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赞美老歌的句子篇一
《关于音乐的常用句子》
关于音乐的常用句子
据360教育集团介绍：
谈论音乐常用的句子：
Do you often go to concerts? 你经常去听音乐会吗?
We went to a concert last night to hear the symphony orchestra. 我们昨天晚上去参加音乐会了，听了交响队的演奏。
Are you fond of music? 你喜欢音乐吗?
What‘s your favorite kind of music? 你最喜欢什么样的音乐?
What’s your favorite piece of music? 你最喜欢什么样的音乐?
What kind of music do you like best? 你最喜欢听哪种音乐?
What is your favorite song? 你最喜欢的歌曲是什么?
Do you enjoy this piece? 你喜欢这首歌吗?
Do you like jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Do you fancy jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Do you care for jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Do you go for jazz? 你喜欢爵士乐吗?
Which do you often listen to, classical music, pop music, folk music, or rock music? 你经常听哪种音乐——古典音乐，流行音乐，民间音乐，还是摇滚音乐?
I have a strong preference for classical music. 我特别喜爱古典音乐。
I find classical concerts more to my liking than rock concerts. 我觉得古典音乐会比摇滚音乐会更合我胃口。
The music was beautiful, especially the last part. 那音乐非常美，特别是最后一部分。 I hate Jazz. It‘s too noisy. 我讨厌爵士，太吵了。
I can’t stand the way those rock singers perform. 我受不了那些摇滚歌手的演唱方式。
It‘s the theme song of the movie Titanic. 那是《泰坦尼克号》的主题歌。
I’ve never heard that piece before. Who wrote it? 我以前从来没有听过那个曲子，它是谁谱写的?
Do you know who composed it and when? 你知道这乐曲是谁什么时候谱写的吗?
Do you know its composer and its songwriter? 你知道它的词曲作者是谁吗?
He‘s a composer of serious music. I like his music a lot. 他是一个创造严肃音乐的作曲家，我非常喜欢他创作的曲子。
Do you know who first sang it? 你知道是谁第一次演唱它的吗?
This song was dedicated to the singer’s daughter. 这首歌是献给这位歌手的女儿的。 Do you know anything about Madonna? 你知道麦当娜吗?
Who is the singer you dislike most? 你最不喜欢的歌手是谁?
Do you often buy albums of famous singers? 你常买著名歌手的唱片吗?
With the release of her eighth album, “Music”, last week, Madonna has done it again. 随着她的第八张唱片“音乐”在上周的发行，麦当娜又一次成功了。
Who would you name as the greatest musician of our times? 你认为当代最伟大的音乐家是谁? Who sings best among the people you know? 你周围的人谁唱歌最好?
How did he/she learn to sing? 他/她是怎样学会唱歌的?
Did you ever sing in front of others? 你在别人面前唱过歌吗?
How did you feel when you were singing in front of a large audience? 当你在一大群观众面前唱歌时，你有什么感觉?
Have you ever thought about becoming a professional musician? 你曾想过做一个职业音乐人吗? 谈论明星常用的句子：
Many people worship stars. 许多人崇拜明星。
I‘m nuts about Elvis. 我是埃尔维斯迷。
赞美老歌的句子篇二
《关于原创歌曲的一些心得》
关于原创歌曲的一些心得感性是创作的源泉,理性的技巧是服务和协助! 这样的句子很漂亮，但是不实用.我的感觉是天赋和理论都是不能偏废，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比理论更有分量。好比你选择一个女朋友，长相是门槛，但是并不是最重要的，性格可能才是你最终选定的最重要因素（当然是在长相符合你的标准的情况下)创作也是这样，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，但是过了这个门槛就要看大家的功力的深厚了，这个功力是日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀。有人有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵感同样出色的余下部分的创作，说明他 还是个业余创作家，理论沉淀还跟不上。而真正的艺术创作家总是可以抓住一个小小的动机把它发展的非常感人和出色。 实际上大家对理论有些误解，喜欢把它书本化，其实它恰恰就是发挥听觉的艺术一把利器，把最好听的音符给挖掘了出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音乐大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自己的小聪明不需要特别用到什么理论也可以写出不错的作品。但实际上仔细听过这些作品以后，发现艺术性还是不够，走的路子比较野（当然有人会说比较自由），但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命不够长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什么？都是灵感突发类型的，总有江郎才尽的一天。而如果有个深厚的音乐沉淀情况就不一样，一个小小的灵感可以充分扩展成一首完整的曲子，不需特别的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。我很欣赏国外的流行乐创作是百花齐放的，既有学院派的（比如很多电影插曲），也有很多野路子的（比如摇滚类的）。但即使是野路子的创作者也是有着深厚音乐沉淀的，只是风格不同于学院派的套路而已。但是他们通通都是理论的大师，加上他们的音乐创作理念比较受听众的认可，所以出名，而且可以水平不降低的一张接一张出专辑，这种现象跟国内是两回事。总而言之，感觉国内流行乐还是轻理论，踏踏实实学习的人少，想马上写好歌出名的人多。跟学术界一样，浮夸。一家之言，或许有偏颇，但是是我的切身感受.当然我也见过理论基础很深厚的（他扒谱而且是Jazz类作品，只听一遍就直接在白纸上写出和声和根音）但是他写的歌不太好听，确切的说，
不难听，但是也没什么出彩的地方。你不能说他没天赋，他的吉他弹的非常有味道，配器也很牛b，录音技术很好，家里有一套价格不菲的专业设备，他本人的经历也不能不说很坎坷。但是在创作上，确实感觉少了点什么。由此个案，我觉得创作的天赋和学习音乐演奏技巧的天赋还是有所区分的。也就是说，演奏家和创作家还是不同的，不要认为自己演奏的东西又多又好，而创作出的东西就一定好。复制和新建文件毕竟是两个不同的功能键。另外一点，创作需不需要有亲身体验的问题。很多人认为写的东西一定要有亲身经历，真情实感才能写出动人的作品。但是听过《梁祝》作者陈刚的讲座之后，发现其实是一种没必要的担心。他在创作《梁祝》的以前根本就没谈过恋爱，他在写《苗岭的早晨》和《阳光照耀着塔什库而干》的时候正好是他被关牛棚，人生当中最黑暗的时候。他说他写的就是他心目当中的爱情，心中所幻想的太阳。不一定要去过新疆，才能写新疆的作品。当然去过更好，可以让思路更加广阔。但是写不写的出感人的作品，还是要看作曲者是否本身是个很感性的人，他能不能够天才可以抓住主题中最吸引人的部分，还有就是他的音乐沉淀了，包括作曲理论和音乐鉴赏力积累各方面的综合素质。其他听的更多的都是欧美的甚至是日韩的流行歌曲。究其原因，个人觉得是国内的创作层次太单一而且比较低，我们国家音乐学院内对真正意义上的流行音乐的创作研究实际是个空白。看看学院派这些写歌的，谷建芬，徐沛东等等写的都不是现代感的流行音乐，而是我们所称之的通俗歌曲，走的是中年人的路线。而真正创作年轻人流行音乐的又基本是土八路出身，街头流浪歌手转身变成了作曲家，仅仅创作了几首歌以后就消声匿迹，让人感觉江郎才尽，最明显的就是李春波，郑钧一类的。而真正学院派出身，有着正统音乐沉淀比如汪锋、窦唯类的还算是出成果比较多的，创作生命也相对长久一些，但可惜他们又不是专门学习作曲理论的，只是学习传统音乐的时候业余搞搞摇滚什么的，总不能达到登峰造极的地步。总而言之，中国是学习作曲的不创作流行，创作流行的不是专业作曲家。虽然这么一竿子打死有失偏颇，但是这样的现象还是普遍存在的。这不能不说的我们国家音乐学府里面的一个疏漏，让我们的听众不得不去崇洋甚至是哈韩哈日。说了这么多，其实目的还是集中在一点，就是希望现在正在从事流行歌曲创作的朋友们可以认清我们国家流行音乐创作水平不高的现实和原因，从提高自身的音乐修养和音乐理论
着手，走出一条正统的大道来，把我们的流行乐从民间拉回学院，这样我们的音乐就复兴有望了.艺术家需要从生活体验中寻找灵感，这是没错的，但是灵感的得出还是建立在你懂得音乐的前提下。很难想象一个五音不全的人可以写歌。如果不懂音乐，还谈什么创作灵感呢。懂的越多，灵感的范围和自由度越大，信手拈来的可能性越大。文学家去体验生活，起码他也懂得写字，懂得修辞，懂得如何去调解文字的节奏和韵律。一个农民，他生活体验多吧，即使是他懂得写字，他写出来的能叫文学吗？一个艺术创作者，首先是掌握了这些创作工具的，然后通过体验生活，寻找灵感，最终在他艺术积累和生活积累的两相作用下写出艺术作品的。你所举出的例子beyond开始不会写谱，但是他们肯定是从模仿开始的，他们模仿什么？当然是模仿他们经常听到的那些音乐，吸取那些音乐元素，这不就是学习理论嘛。千万不要把理论书本化，认为理论就是乐理，就是在表现在文字上的。理论是表现在耳朵里的，和灵感一样表现在骨子里面，这样看来，听着音乐cd也就是学习理论，因为cd上很多类似的套路在你的创作中都会派上用场，它不会限制你的风格，只会帮助你形成自己的风格，因为你用的技巧是根据你所听到的杂糅而成的.还有一点，体验生活到底是体验到了什么。我有一些看法，实际上体验的对象并不重要，重要的是你的世界观变了。通过体验，你更加的感性，更加容易的进入感性的状态，让自己的情感更细腻，更容易抓住你需要的那种感觉。这正是可以帮助你达到真正的艺术所需要的那种极致，完美。这样，一个没有经历过战争的艺术家可以去写关于反战的作品，只要他的体会可以达到厌恶战争的程度。没经历过爱情的人可以写爱情，只要他的对爱情的渴望可以细腻到那个程度.音乐中感性和理性哪个占第一位的问题有点象唯心和唯物主义关于物质和精神哪个第一的争论。似乎公说公有理，婆说婆有理。其实这是事物不可割裂的两个方面。一个音乐作品在一定的框架内形成，在这个框架内有着自己的思想。拿开框架谈思想或者离开思想去搭框架都是毫无意义的。去强调任何一方的重要性都是正确的观点。但是需要警告的是，不可以轻视任何一方，如果你忽略了对感性或者理性任何一方的培养，它必将成为创作当中的瓶颈。照理说，我对这两方面的发言应该是平均用力的，但是我没有这么做。我特别强调理论是基于现在某些普遍现象的考虑。这些现象需要解释一下，大家就自然明白我的用意了.从我的亲身经历出发。我教吉他，
教过不少学生，上的大都是初级的内容。大家知道，初级当中学习乐理的重要性和练习弹奏的重要性是一样的，双方应该平均用力。但是如果给定一定时间的练习时间让学生自己去练，绝大多数学生一定是选择练习弹奏吉他，而不是视唱练耳这样的音乐内功的练习。以至于到了最后，会弹出声音的人多（而且弹的还不难听），会调弦会识谱的人少。这是为什么呢？因为懒惰二字。他们的懒惰不在手上，而是在脑上。学习乐理及听音的基本功显然更象是一种脑力劳动。当他们将时间用来练习弹奏时，实际上是不想动脑筋（尽管他们可能意识到学习乐理和视唱练耳可以使他们事半功倍）。所以如果我不做特别的强调，或者是同一性的强调双方的重要性，导致的结果很可能就象以上我说的这种情况，到最后不懂音乐只懂弹奏。于是我每次都会把乐理和视唱练耳提高到超过练习弹奏的高度上来，要求他们全力重视（当然我不会担心他们不练习弹奏）实际上大家也会发现类似的现象，很多人弹奏吉他运指如飞，但是却合不上拍子，弹的没有音乐的感觉，所谓的脑子跟不上手就是这样。他们对于技巧的练习并不缺乏，甚至是饶有兴趣。但是他们却厌恶乐理，即使知道这样不对，他们也不愿意花大力气来改观。这就是我所说的脑子上的懒惰。联系到创作音乐上来，很多人自诩为有天赋，有感觉，有经历等等一切的感性元素。强调感性是主要的，理性是次要的或者是辅助的。我看到的却是另一层意思，是他们想避开缺乏理论基础的现实。其实天赋和感觉是摆在那里的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活体验也是随着时间的推移就慢慢沉淀下来的，不需要特别费力的去学习。反而是音乐内功这种东西，不静下心来，没有学习的精神和毅力就不会进步的东西是最难于突破的。那么我不强调这些动脑的，和毅力有关的东西还能强调什么呢？大家不要把音乐看成是简单的发挥自己才华（客观）的工具，它也是你学习精神（主观能动性）的一种体现。如果你能写的出真正的艺术作品，那不仅是你天赋的体现，更加是你努力学习音乐的结果。音乐不是投机，是踏踏实实的学习。最后要说的是，大家听着自己喜欢的音乐，感叹这样的音乐真正是感性的作品，可以如此的打动自己。但是请不要忘记作者在写这首作品以前做的大量的理性准备工作，他们都是经过辛勤的脑力劳动，听磁带，扒谱，学习，体会等等之后，才结合自己的个人经历写出这么一首动人的作品的。有谁见过天赋很高，但是音乐内功差的人写出很动人的作品吗？这不难推理出，音
乐创作的水平和音乐修养的水平是成正比的。天赋再高，体验再多的人，如果他不继续补充音乐内功，也很快陨落下去。总结我的观点，感性和理性对于音乐都是重要，但是需要特别强调理性，因为它是真正的音乐家和音乐投机分子的分水岭.从中外音乐的各种对比来强调音乐当中的理性:首先要褒扬我们国家的文化，博大精深。但是很多文化到了如今，很多人都不明白是怎么形成的，到底是依据一个什么样的道理，遵循什么样的规则。最明显的例子莫过于易经，易经对于人类认知世界的价值早已得到众多中外专家的认可。但是两千多年前的古人为什么可以比现在的人更懂得世界呢？他们有没有什么规律留下让我们去重新推算一遍，从而可以了解古人的想法呢？很遗憾，没有。中国的文化是重感性，轻理论的。很多时候只要用出来是对的就可以了，而这些方法具体是怎么推导出来的似乎并不是很重要.转移到中国传统音乐上来，也是这样。很久以前，就有专家分析说民乐不善于总结，没有形成理论体系，这一定程度限制了民乐的进一步发展。不能说民乐达到的程度不高，但是相对于西方音乐严谨的结构和逻辑，民乐总体来说是比较写意的，比较感性的。其实民乐和西洋乐追求的境界根本就是不一样的，两者的统一必定是十分困难的一件工程。小弟自问没有能力做到，所以现在只能就民乐讲民乐，就西洋乐讲西洋乐。如果是在大唐盛世，全世界以中国文化为主流，今天我们就要大谈感性。但是很遗憾，现在我们听到和进行创作的音乐都是以西方古典乐为基础的衍生类型。主流是西方乐，我们就不得不认真研究西方乐的结构，这对于我们讨论的题目才是有意义的。有一种不成文的说法：“巴赫的音乐包含了音乐所有的可能性”。巴赫的音乐就是西方乐的基础，欧洲音乐之父的称号也就是这样得来的。不知道，大家研究过巴赫的音乐没有。我研究的不多，但是我知道巴赫是根据一个个小小的动机，利用各种算法和理论进行移调，变奏，倒映等等。从而把一个只有短短半分钟的主题发展成一个长达十几分钟甚至半个钟头以上的完整曲子。这些曲子不会让人觉得单调，反而是趣味横生，精巧的不可言语，发挥到了听觉效果的极致，而且同样甚至更好的表达作者的情绪。由巴赫音乐为基础发展起来的西方乐都是强调理论的，讲求结构，织体，和声等等。学习西方音乐，首先要了解的就是一系列的作曲技巧。现代西方流行乐其实也离不开这个大体的框架。虽说现代乐的鼻祖是由黑人的blues演变而来，但是西方作曲家们在参透黑人音乐
赞美老歌的句子篇三
《古诗朗诵会》
音乐活动《古诗朗诵演唱会》教案
教学目标：
1．通过(读唐诗》的欣赏，了解歌中唱到的古诗，感受古诗文化的博大精深，感受歌曲的意境。
2．通过活动复习学过的古诗歌曲，激发学生对古诗文化的热爱。
3．引导学生选择合适的音乐为故事朗诵配乐，让音乐与古诗的意境融为一体，增加学生对古诗意境的理解。
4．通过竞赛的方法激励学生主动参与教学活动，激发学生的学习兴趣。
教学重点：音乐活动《古诗朗诵演唱会》
教学难点：组织学生在活跃而有序的课堂气氛中开展音乐表演活动，激发学生对古诗文化的热爱。
教 具：钢琴、古筝、多媒体课件、实物投影仪
教学过程：
一、组织教学创设情境
1．听《读唐诗》，学生观看古诗的画卷，学生走进教室。
二、欣赏歌曲《读唐诗》
1．导言：这副古诗画卷向我们展示着我国源源流长的古诗文化，今天，就让我们走进唐诗，首先来欣赏一首歌曲，歌曲的名字叫《读唐诗》，它的歌词非常有特点，听后你一定会有惊奇的发现，请听歌曲《读唐诗》。（屏幕出现读唐诗歌谱及播放音乐）
3．学生看大屏幕出示的歌谱来欣赏歌曲《读唐诗》。
4．师：听你这首歌曲，你发现歌曲中歌词的特点了吗?
学生回答。歌曲中许多的古诗。
5．师：歌曲使我们联想到许多唐诗，你知道有多少唐诗?我们用分组竞赛的方法，看看哪组同学知道的唐诗知识最多?
我们分四组，每组有一题板，请将歌词与古诗题目用连线连接起来，小组同学共同完成，最先完成者为优胜。
教师同时播放歌曲《读唐诗》做背景音乐，使学生熟悉旋律。连完的把题板放到前面。
电脑出示答案。
6．师：我们知道了，这首歌曲以八首唐诗组成歌词。现在我们有感情地朗读歌词，体验歌曲表达怎样的情感?
学生朗读歌词。
同学们读的真有感情，那么歌曲表达了怎样的情感？
唐诗中的喜怒哀乐，是作者喜爱古诗，喜欢古诗中的诗句。赞美唐诗。
下面我们来唱唱这首唐诗，表达出这种赞美的感情，可以小声随歌曲唱一唱，想想你是怎样理解“唐诗里有画，唐诗里有歌”这句歌词的?学生回答。唐诗能给他配歌也能配诗，古诗有意境，可以根据唐诗的意思画一幅画，也可以编一首歌。
师：我们以一首唐诗为例。比如说歌中“高飞的白鹭”是指谁的（杜甫）绝句?
出示古诗绝句及图画。“两个黄鸸鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗
含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”以这首诗作画，你会画什么?（学生回答）白鹭在天上飞翔 几颗柳树 雪 黄鹂鸟 湖 还有船。 全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有什么?（学生回答）鹂的“黄”，柳的“翠”，鹭的“白”，天的“青”，雪的“白”，这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的画面。所以我们说唐诗里有画，唐诗里有歌
7．师：歌词我们明白了，现在让我们随音乐唱一唱，找找高潮乐句在什么地方?
8．学生找出高潮乐句。
9．学生读节奏，再按节奏读歌词，最后随琴唱这一乐句。
11．高潮乐句过后，音乐又转回平稳，好象是高潮过后细心聆听祖先的诉说，力度、速度应怎样表现?亲切、自然地完整演唱。 勇最拖入的感情把歌曲唱一遍。
三、音乐活动（古诗朗诵演唱会）
1．师：唱的真好，歌曲中唱到祖先在向我们诉说，诗人以诗抒怀，从诗中我们体验到他们的喜、怒、衰、乐，体会心中细腻的情感。今天我们借古人的情怀，抒发我们的情感。开一个（古诗朗诵演唱会），好不好?
2．师：我们想一想，用什么形式开这个古诗朗诵演唱会，古诗朗诵演唱会应会包含什么内容?现在小组讨论一下。
3．你们有什么好的建议或方法吗?说出讨论结果。
学生讨论结果：形式为学生自己主持古诗朗诵演唱会。
内容：
（1）诵古诗
配乐朗诵歌曲《读唐诗》的歌词中所隐含的古诗（共8首，可选择其中的4首作配乐朗诵）。
配乐参考乐曲，如《春江花月夜》《二泉映月》或由小组内的学生自己演奏古筝配乐。
（2）赏古诗文化
四个小组根据课前的准备，为我们赏析古诗及相关文化。 学生展示各小组收集到的有关古诗的图画、书法等艺术作品。
（3）唱古诗歌曲
学生演唱古诗歌曲。已经学过的古诗歌曲有《咏鹅》《江雪》《梅花》《登鹳雀楼》《静夜思》等。《静夜思》由于是一首合唱歌曲，所以全体学生合唱，其余的歌曲有每组同学任选一首表演。
4．各小组同学根据以上内容排练。
5．师：现在欢迎小主持来为我们主持，大家鼓掌欢迎。
6。由学生主持开古诗朗诵演唱会。
四、小结
中华民族的古诗文化博大精深，源源流长，我们每一位中华儿女都为有这样的古诗文化而感到骄傲，感到自豪。我们应多读古诗，唱古诗歌曲，把古诗文化发扬光大。
让我们带着对古诗的喜爱及自豪的情感再次演唱《读唐诗》，结束我
们今天的古诗朗诵演唱会。（学生随音乐演唱，教师指挥，把课堂气氛推向高潮。）
附：课堂实录（主持人：同学甲、同学乙、同学丙）
同学丙：各位亲爱的老师、同学们。
（主持人）齐：大家好!
同学乙：在这浓厚的古诗气氛里，让我们一起走进古诗。 同学丙：开一个愉快的古诗朗诵会。
同学甲：请大家踊跃参加吧!
同学乙：下面，我宣布五年二班
（主持人）齐：古诗朗诵会现在开始。
同学乙：大家听说过“诗情画意”这个词吗?
学生回答1：富有浓厚的诗和画的意境。
学生回答2：表达了诗人的情感。
同学丙：对，许多画家和书法家都为古诗做了书画作品。 同学乙：下面让我们欣赏一下我们班两位同学合画的咏鹅图。
学生展示并介绍自己作的书画作品。（咏鹅图、绝句的国画、夜雪的书法作品等。）
同学乙：下面是各组的风采展示。让我们来欣赏一下第一组同学的精彩表演。
第一组：配乐朗诵古诗(枫桥夜泊》，演唱古诗歌曲《咏鹅》。形式是：领唱、领诵及表演。《渔舟唱晚》
同学丙：让我们来欣赏一下第二组同学的精彩表演。
赞美老歌的句子篇四
《音乐》
《茉莉花》教学设计
教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元演唱《茉莉花》
教学目标：
1、指导学生用柔美的声音熟练演唱歌曲《茉莉花》，并能背唱歌曲。
2、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的《茉莉花》中所包含的文化差异。 教学重难点：
指导学生有感情地演唱歌曲《茉莉花》。
指导学生用舒展、流畅的声音演唱歌曲。
教具准备：电子琴、录音机、磁带、图片、歌页。
教学过程：
一、导入新课：
今天，老师给大家带来一个美丽的传说，想听吗？ （讲故事）
师问：这首曲子大家听过吗？有谁能哼唱两句吗？是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏民歌《茉莉花》的旋律。刚才老师讲的美丽的传说，是100多年前意大利的著名歌家普契尼所创作的歌剧《图兰多》，在剧中把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一。从此，《茉莉花》的芳香，随着这部经典歌剧走遍了世界各地。
二、 初听歌曲。
师：请大家听一遍歌曲《茉莉花》。请大家听一听，再次感受一下歌曲的情绪，听听歌曲是怎样赞美茉莉花的？
（师播放歌曲范唱录音）
学生听后，师问：谁能说说歌曲的情绪怎样？（优美抒情
师：歌曲是怎样赞美茉莉花的？（芬芳美丽满枝丫，又香又白人人夸。） 师：有谁见过茉莉花吗？
师：老师这里有两张图片，我们一起来看看。（师出示茉莉花图片。）茉莉花也叫茉莉，为白色的小花，小巧玲珑，清香四溢。原产印尼、菲律宾等国，早在宋代传入我国。它还是菲律宾的国花，也是印尼的国花。它不仅可以用来观赏，还可以用来熏制茶叶。
三、 演唱歌曲。
1、师：下面，让我们再来听一遍歌曲的范唱录音，边听边在心里哼唱，感受一下歌曲抒情、优美的情绪。
播放歌曲录音，与学生一起内心哼唱，边画旋律线。
2、师：现在，我们用哼鸣轻声练习演唱，请大家边唱边画旋律线好吗？ 学生跟老师的电子琴用哼鸣练习演唱歌曲旋律。
3、师：刚才的哼鸣练习中，你记住了哪些好听的句子？
学生回忆演唱歌曲《茉莉花》中的句子，用电子琴伴奏，并及时纠正音准、节奏。 师：大家记住的句子可真多，你们发现这些句子中，有没有相同或是相似的句子啊？请你唱唱它们的谱子。请前后四个学生一起试着唱唱歌谱。（提示学生唱好连音线，和比较长的句子。）
请大家一起演唱一遍歌曲的谱子。
师：同学们唱得不错，我们在演唱时要注意唱好有连音线的地方，要唱得流畅连贯，我们再唱一遍。
生跟琴唱。
师：接下来，我们试着填词演唱。
（和学生一起演唱，要求学生跟琴慢速演唱，在连音线处提示学生注意。）
四、歌曲表现。
1、师：歌曲为我们展现了娇小玲珑，芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵的时候，你用什么样的力度和语气来演唱呢？请大家四人一组先小声唱一唱，设计一下歌曲的表现方法。
师巡回辅导。指生汇报。
师：同学们设计的表现方法都很好，现在让我们一起跟着范唱录音演唱一遍。 播放歌曲录音，师指挥学生演唱。
2、师：我们自己来演唱好吗？（学生跟伴奏录音演唱。）
五、音乐与相关文化。
播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》。
师：老师还给你们准备了由黑鸭子组合演唱的《茉莉花》。大家可以跟着唱一唱。 学生听后，师小结：《茉莉花》代表了我国的民族文化。在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙的运用《茉莉花》作背景音乐；在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱了这首《茉莉花》，它的旋律响彻了整个世界；（出示小女孩演唱时的图片。）前不久，我国著名歌唱家宋祖英在悉尼演唱会上又深情演绎了这首歌，再度将它介绍给了全世界。
请同学们在课下搜集一些其它版本的《茉莉花》，下节课我们将开一个“芬芳茉莉花”为主题的音乐欣赏展示课。请大家做好准备。
六、课堂小结。
师：同学们，谁能谈谈你现在的感想吗？
：只有民族的才是世界的。《茉莉花》的音乐旅程就是最好的证明。老师愿茉莉花的清香永远留在每个同学的心里，让我们在茉莉花动听的旋律中结束这节课。 （播放歌曲《茉莉花》录音，学生离开教室。）
《知了》教学设计
教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元读谱歌唱《知了》
教材分析：《知了》是一首短小精悍，带有河北风味的儿歌。 拍，一段体，五声C宫调式。
全曲由四个乐句组成，结构严谨、规范，曲中突出的特点是× ×节奏的运用，逼真的模仿了知了的叫声，告诉人们夏天到了。
教学目标：
（一） 通过读一读、拍一拍，认识并掌握附点四分音符的时值。
（二） 听辨旋律片段的练习，帮助学生掌握附点四分音符的时值。
（三） 组合节奏的练习，锻炼学生的即兴创作能力和多层次的合作能力。 教学重难点：
1.用打击乐器进行节奏练习。
2.随音乐参与表现。
教具准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器
教学过程：
一、组织教学
二、发声练习
１＝C 2/4
3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 |
咚 呛 咚咚呛，敲起 鼓打起 锣，
30 50 | 6 0||
咚 咚 呛。
三、节奏练习
认识× ，并掌握其时值。
× × |× ×|× ×|× ×|×—||
知 了 知 了 夏 天 已 来 到。
四、学唱新歌
1、导入课题
美丽的夏天来到了，知了声声叫个不停，好象声声叫个不停，好象在唱着动听的歌。这节课我们一起来学唱歌曲《知了》。
２、欣赏歌曲录音
你能听出来知了是怎样叫的吗？
３、学唱歌谱
老师范唱歌谱，重点范唱× ×节奏型的唱法。并结合歌谱认识３（mi）。 ４、学唱歌词
指导学生按节奏朗读歌词，然后随琴填唱歌词，错处及时指导纠正。
5、歌曲处理
欣赏歌曲录音,引导学生进行简短讨论，第１－３乐句中的四个“知了”应怎样处理？怎样才能表现出知了争相鸣叫的形象？歌曲结尾应怎样唱？然后练习。
五、小结谈话，教育学生热爱大自然。
《采茶舞曲》教学设计
教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元欣赏《采茶舞曲》
教学目标：
1、喜欢我国江南地区的音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
2、能够跟着录音唱出《采茶舞曲》的主旋律，并能够体会到歌曲所表达的情感和音乐风格。
教学重难点：
音乐欣赏和演唱《采茶舞曲》的主旋律。
体会《采茶舞曲》亲切温柔、细腻柔美的风格。
教具准备：多媒体设备及课件
教学过程：
一、 导入
五一假期同学们去外地旅游了吗？有没有去杭州？请同学谈谈与济南的不同？老师假期也去了杭州，风景秀丽，到处是一片绿意盎然的景象（图片）。杭州以生产什么茶出名（西湖龙井）？老师在途中见到了真正的茶树，绿油油的，高度到成人的腰部，一排一排的，老师带来了一些茶田的图片和采茶的场景，和同学们一起分享一下（放图片，聆听《采茶舞曲》一段）。
二、 学唱歌曲
1、 刚才我们听到的歌曲就是江南的茶歌，名字叫做《采茶舞曲》。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。
2、 老师范唱，学生思考歌词内容可分为几部分，分别是表现什么？
3、 学唱这首江南的茶歌
1） 跟随老师学唱谱子，并说明前倚音、顿音、切分节奏、换气记号、减慢符号等。
2） 跟随老师学唱歌词，注意几个乐句。
A1616 | 1235
2 | 此句句幅较小，富有跳跃感，动作性很强。
B2 23 | 535 6 | 此句句幅拉宽，和前面的跳跃感形成对比，舒展、柔婉，此处也出现了全曲的最高音“1”，展示出采茶姑娘的兴奋、幸福的心情。
C 最后一句减慢处理
3） 问学生较难的乐句，反复学唱。
4） 演唱整曲（注意歌曲的情绪）
赞美老歌的句子篇五
《赞美老师的诗句、名言、成语、歌曲》
赞美老师的诗句_名言_成语_歌曲
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐《无题》）桃李无言，下自成蹊（成语）桃李满天下。（出去不祥）
1,您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。
2、您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。
3、在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。
4、教师的春风，日日沐我心。
5、一位好老师，胜过万卷书。
6、亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。
7、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。
8、一日为师，终身为父。
9、片言之赐，皆我师也。
10、园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。
11、江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。
12、老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。
13、老师，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。
14、您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您------老师的爱，天下最伟大，最高洁。
15、老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。
老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；
我却要说，您就是祖国的栋梁。
正是您，支撑起我们一代人的脊梁！
您像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！
您的品格和精神，可以用两个字就是
——燃烧！不停的燃烧！
您讲的课，是那样丰富多采，
每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，
让我看到了一个斑斓的新世界……
啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！
老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！ 如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花啊，
老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！
传播知识，就是播种希望，播种幸福。
老师，您就是这希望与幸福的播种人！
老师，您是美的耕耘者，美的播种者。
是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，
我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！
您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！
啊，老师，您的精神，永记我心！
您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，
又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。
您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；
您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。
您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；
您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。
当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水；
而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。
适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。
我的老师，这也正是您的教育艺术。
不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。
幽谷飞香不一般，满人间，画满人间，英才济济笑开颜。
老师，您用人类最崇高的感情——爱，播种春天，播种理想，播种力量…… 用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，
这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。
您工作在今朝，却建设着祖国的明天；
您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。
老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒；
您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……
经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠
廿O、天净沙六首
1． 源远流长图
欲求贤才栋梁，
天空陆地海洋。
半世东奔西忙，
今又远航，
路遥山高水长。
2． 老师匡焕学
德高鸿儒博学，
望重英雄豪杰。
天时地利人和，
用笔如魔，
令人拍案叫绝。
3． 王本成
敢说敢作敢为，
无怨无恨无悔。
狂风暴雨惊雷，
吐气扬眉，
天下舍我其谁？
4． 回澜阁
为国为家为民，
风吹日晒雨淋。
碧海蓝天白云，
日月星辰，
相伴一生追寻。
5． 管仲图
为人堂堂正正，
做事磊落光明。
汇集四方英雄，
师出有名，
天下任我纵横。
6． 逸仙图
胸怀万里世界，
放眼无限未来。
挥洒旷世奇才，
重上瑶台，
天地为之惊骇。
绿野堂开占物华，
路人指道令公家。
令公桃李满天下，
何用堂前更种花。
一似梦瑶台，心知玉女来。
笙歌人杳渺，花影月徘徊。
笑我闲三径，思君赋七哀。
流觞与红叶，诗酒不胜杯。
师蚕
教子教女，
辛勤半辈。
满头白发，
甘乳一生
赞 美 老 师：名 言 警 句 精 选
祝 愿
加减乘除，算不尽您作出的奉献！诗词歌赋，颂不完对您的崇敬！您用知识甘露，浇开我们理想的花朵；您用心灵清泉，润育我们情操的美果。在这不寻常的节曰里，献上我们深深的祝福！
每年，我把第一缕春光和贺年卡一起寄给您；我亲爱的老师，愿春天永远与您同在！
园丁－－崇高的称号。看那枝头绽放的鲜花，是您辛勤的汗水灌浇。祝福您：桃李满天下，春晖遍四方！
阳光普照，园丁心坎春意暖；雨露滋润，桃李枝头蓓蕾红。－－祝您教师节愉快。
您是园丁，为祖国山川添秀色；您如春雨，润育桃李，神州大地尽芳菲。在这喜庆的节曰里，让我献上一支心灵的鲜花，向您表达衷心的祝愿。
用满天彩霞谱写颂歌，用遍地鲜花编织诗篇，也表不尽我们对老师节曰的祝贺！ “桃李满天下”，是教师的荣耀。－－值此曰丽风清、秋实累累的园丁佳节，敬祝老师康乐如意，青春永葆！
我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。在您的节曰里，我要把一份崇高的敬意献给您。
敬爱的老师，您的谆谆教诲如春风，似瑞雨，永铭我心。我虔诚地祝福您：康乐、如意！
我们从幼苗长成大树，却永远是您的学生。在您花甲之年，祝您生命之树常青。 您因材施教，善启心灵。我们捧着优异的成绩，来祝贺您的胜利！
老师，祝您教育的学生，人才济济，精英辈出。
老师，您是真诚的、善良的、美好的。愿所有同学的心扉都向您敞开。 愿我这小溪的乐音，永远在您深邃的山谷中回响。
海水退潮的时候，把五彩的贝壳留在沙滩上。我们毕业的时候，把诚挚的祝愿献给老师。
仰 慕
您用火一般的情感温暖着每一个同学的心房，无数颗心被您牵引激荡，连您的背影也凝聚着滚烫的目光……
您不是演员，却吸引着我们饥渴的目光；您不是歌唱家，却让知识的清泉叮咚作响，唱出迷人的歌曲；您不是雕塑家，却塑造着一批批青年人的灵魂……老师啊，我怎能把您遗忘！
刻在木板上的名字未必不朽，刻在石头上的名字也未必流芳百世；老师，您的名字刻在我们心灵上，这才真正永存。
您的思想，您的话语，充溢着诗意，蕴含着哲理，又显得那么神奇――呵，在我的脑海里，它们曾激起过多少美妙的涟漪！
您推崇真诚和廉洁，以此视作为人处世的准则。您是我们莘莘学子心目中的楷模。 我崇拜伟人、名人，可是我更急切地把我的敬意和赞美献给一位普通的人――我的老师您。
您对我们严格要求，并以自己的行动为榜样。您的规劝、要求，甚至命令，一经提出，便要我们一定做到，然而又总使我们心悦诚服，自觉行动。这就是您留在我心中的高大形象。
在我的心目中，您是最严厉的父亲，又是最慈祥的妈妈；您是无名英雄，又是教坛名师。
您的音容笑貌，时时闪现在我的眼前；您是品行人格，永远珍藏在我记忆的深处。 啊，老师――人类灵魂的工程师，唯有这光辉的名字，才有着像大海一样丰富、蓝天一样深湛的内涵！
老师，这个光彩夺目的名称，将像一颗灿烂的明星，永远高悬在我们的胸中。 即使我两鬓斑白，依然会由衷地呼唤您一声――老师！在这个神圣而崇高的字眼面前，我永远是一个需要启蒙的学生！
在生活的大海上，老师，您就像高高的航标灯，屹立在辽阔的海面上，时时刻刻为我们指引着前进的航程！
毫不吝惜地燃烧自己，发出全部的热，全部的光，全部的能量。老师，您像红烛，受人爱戴，令人敬仰！
有人说，师恩如山，因为高山巍巍，使人崇敬。我还要说，师恩似海，因为大海浩瀚，无法估量。
您在学生的心目中，是“真的种子，善的信使，美的旗帜”。
您是严冬里的炭火，是酷暑里的浓荫洒湍流中的踏脚石，是雾海中的航标灯――老师啊，您言传身教，育人有方，甘为人梯，令人难忘！
仰之弥高，钻之弥坚。――《论语•子罕》
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。――〖清〗郑燮
致 谢
人生旅程上，您丰富我的心灵，开发我的智力，为我点燃了希望的光芒。谢谢您，老师！
春雨，染绿了世界，而自己却无声地消失在泥土之中。老师，您就是滋润我们心田的春雨，我们将永远感谢您。
老师，您是海洋，我是贝壳，是您给了我斑斓的色彩……我当怎样地感谢您！ 踏遍心田的每一角，踩透心灵的每一寸，满是对您的敬意。
有如从朔风凛冽的户外来到冬曰雪夜的炉边；老师，您的关怀，如这炉炭的殷红，给我无限温暖。我怎能不感谢您?
对于您教诲的苦心，我无比感激，并将铭记于心！
天涯海角有尽处，只有师恩无穷期。感谢您，老师！
您用心中全部的爱，染成了我青春的色彩；您用执著的信念，铸成了我性格的不屈……老师，我生命的火花里闪耀着一个您！
鸟儿遇到风雨，躲进它的巢里；我心上有风雨袭来，总是躲在您的怀里－－我的师长，您是我遮雨的伞，挡风的墙，我怎能不感谢您！
没有您的慷慨奉献，哪有我收获的今天。十二万分地感谢您，敬爱的老师。 您送我进入一个彩色的天地，您将我带入一个无限的世界……老师，我的心在喊着您，在向您敬礼。
把精魂给了我，把柔情给了我，把母亲般的一腔爱给了我……老师，您只知道给予而从不想收取，我怎能不向您表示由衷的敬意？
您的眼神是无声的语言，对我充满期待；是燃烧的火焰，给我巨大的热力：它将久久地、久久地印在我的心里……
假如我能搏击蓝天，那是您给了我腾飞的翅膀；假如我是击浪的勇士，那是您给了我弄潮的力量；假如我是不灭的火炬，那是您给了我青春的光亮！
老师，在今天我们身上散发的智慧光芒里，依然闪烁着您当年点燃的火花！ 往曰，您在我的心田播下了知识的种子，今天，才有我在科研中结出的硕果――老师，这是您的丰收！
您谆谆的教诲，化作我脑中的智慧，胸中的热血，行为的规范……我感谢您，感谢您对我的精心培育。
因为您的一片爱心的灌浇，一番耕耘的辛劳，才会有桃李的绚丽，稻麦的金黄。愿我的谢意化成一束不凋的鲜花，给您的生活带来芬芳。
忘不了您和风细雨般的话语，荡涤了我心灵上的尘泥；忘不了您浩荡东风般的叮咛，鼓起我前进的勇气。老师，我终生感激您！
真空、坚定、谦逊、朴素――这是您教给我唱的歌，这是您指引我走的人生之路。 有一道彩虹，不出现在雨后，也不出现在天空，它常出现在我心中，鞭策着我堂堂正正地做人――给时刻关怀着我的导师！
赞美老歌的句子篇六
《古典歌曲美句》
作文
1染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落 红莲，但此情依旧
2. 伊人红妆。静倚梳妆前 铜镜框影 伊人怏怏不乐 几分惆怅 何以悲怆且郁郁寡欢
候卿几时了 谁家不眠拉响痛彻心扉般曲调
3. 江南小调般悠扬，通畅轻巧，缕缕馥郁。点点古筝丝丝入扣，不知伊人为谁伤，只知有泪沾两行。些许喑哑且感性的嗓音，感人之音韵，奈何只是梦一场，只见伊人洒泪上红妆。
4．灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。 乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
5. 你是江南烟雨中的多情公子，我是楼台晓阁的无情戏子。。相遇的模样，分离的惆怅。你依旧晴朗，我白发苍苍。你敛了风霜，我心疼难挡。任岁月绵长，两两相望，满地月光。
6. 雪一片一片，风一帘一帘，轻合朱砂慢，徊徨昔念，莞尔忆曾经。。流云的步履为君而倾一季的风华为君而茂，柔柔脉脉。迷津之畔，拈花瞻望，妙语前尘隔世的菩提树下。似梦非梦的清泠间，怃然落泪，折扇微扬，已恍若千年。无语亦缱绻，赋一阙长相思，吟一曲声声慢，却与谁人聆？
7. 寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远
8. 怅然入梦 梦几月 醒几年。往事凄艳 用情浅 两手缘 鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前
旧楹联红褪墨残谁来揭 我寻你千百度 日出到迟暮 一瓢江湖我沉浮 我寻你千百度 又一岁荣枯 可你从不在 灯火阑珊处
9. 远方有琴 愀然空灵 声声催天雨。涓涓心事说给自己听 月影憧憧 烟火几重 烛花红
红尘旧梦 梦断都成空 雨打湿了眼眶 年年倚井盼归堂 最怕不觉泪已拆两行
10. 幕落流年，倾尽红颜。不如年华，不知花嫁。
11. 昏黄暗孤灯。秋风瑟瑟，灯火摇曳。轻叹无力，伊人不回来。极尽相思，化作两行清泪。
终于得愿长伴左右。此生无憾，不敢再奢求什么 。一生夙愿轮回、倾尽所有。
12. 花开的时候最珍贵 花落了就枯萎。错过了花期花怪谁 花需要人安慰 一生要哭多少回 才能不流泪 一生要流多少泪 才能不心碎 我眼角眉梢的憔悴 没有人看得会 13花开彼岸，灯火阑珊，一帘烛影乱了谁平静的心湖，漾起了思念的漪涟。 14花似伊,柳似伊,花柳青春人别离,低头双泪垂. ,长江西,两岸鸳鸯两处飞,相逢知几时...
赞美老歌的句子篇七
《关于流行歌曲的歌词语言特色》
一、丰富多彩的修辞手段 歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。 1.压韵 古人写诗作赋讲究压韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如： ①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》） ②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》） ③“爱就一个字，我只说一次，你知道我会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》） ④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。” （《对面的女孩看过来》） ⑤“只要你过的比我好，什么事都难不倒，一直到老。” （《只要你过的比我好》） 以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。 2.叠音 又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感⑴。如： ①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……” （《东方之珠》） ②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。” （电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲） ③“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风。”（日本歌曲《北国之春》） ④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲） ⑤“常回家看看，回家看看……生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》） “弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋；“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中；“亭亭”、“悠悠”则在视觉上营造无限美感，表现北国春天的诗情画意；“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。 行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。”可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。 3.整句与散句，长句与短句 歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效 的添加文采，增强语言的表现力，收到
理想的修辞效果。 结构相同或相似的一组句子叫整句，相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句⑵。 整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如： ①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》） ②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》） ③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》） 散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如： ①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》） ②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》） 长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如： ①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》） ②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》） 短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如： ①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》） 四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。 再如： ②“……你心中，我最重，悲欢共，生死同……”（《霸王别姬》） 短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。 还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》： “男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急……” 这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。 4.超常搭配 “词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”⑶ “寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描
写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。 ①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》 ②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》） ③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》） ④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》） ⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》） ⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》） ⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》） ⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》） ⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》） ⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》） 收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。 “迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。 “希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。 一般地，我们说“……清晰”，而不说“清晰……”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。 “沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。 “伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感，捉住
它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”⑷流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。 5.语气词的运用 运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如： ①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“ ②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀……” （《踏浪》） ③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》） ④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》） ⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》） 语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑸ 。 6.新名词、新观念 流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》……，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。 随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑 ①“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》） ②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》） ③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》） “回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。 流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如： ①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly ，I‘m proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》） ②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》） ③“I believe ，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋……”（《I believe》） ④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪……”（《执着》） ⑤“你是
我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》） ⑥“Come on ，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》） ⑦“……It is on my way ，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》） 中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？ 以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类——辞格上来谈谈歌词的修辞特色。 二、不拘一格的修辞格式 1.反复 在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如： ① “来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》） ②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。” （《情深深雨蒙蒙》） ③“月亮的脸偷偷的在改变（两遍）。”（《你看你看月亮的脸》） ④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》） 例①②是词语的反复，突出“相约”真诚邀请和“盼”的煎熬与期待。例③④是句子的反复，例③中为了不直接说明要分手，于是转移话题：看看月亮吧，月亮不是也在改变吗？例④中则反复告戒常年在外奔波的人们常回家看看辛苦了半辈子的父母，其实父母精神上的需求远远胜过物质上的。《离别的车站》歌词每句末尾的词“珍重”“别送”“呼唤”“凌乱”“挥断”“不管”“千万”都重复，把依依惜别之情演绎得缠绵悱恻。 倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。 2.对偶 对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强；从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。 ①“月圆月缺，一代梦想；潮起潮落，百年沧桑。”（《春天的故事》） ②“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背。”（《为了谁》） ③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》） ④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》） 例①抒发了对香港回归的无比欣喜之情；例②对仗工整的两句使抗洪勇士的光辉形象跃然纸上；例④则通过相同的结构，营造一种气势，抒发年轻人的豪迈之情。 3.顶真
赞美老歌的句子篇八
《拍手》
《拍手拍手》教案
凫城镇付庄小学：高安慧
教材内容：
人民音乐出版社第八册第一单元《手挽手》中的表演《拍手拍手》
教材分析：
歌曲《拍手拍手》这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。
教学目标：
1.通过学习歌曲《拍手拍手》，让学生初步掌握二声部歌曲的演唱方法，懂得用拍手来传达感情，培养知礼仪、讲文明的良好习惯。
2.学习重音记号“＞”，并能在音乐中正确表现，增强音乐感染力。
教学重难点：
歌曲副歌部分的合唱
教学用具：
钢琴 多媒体
教学过程：
导入新课：（师生用音乐问好）
师：同学们，你们知道2008年8月8日是什么日子吗？
生：是北京奥运会开幕的日子
师：那时候来自世界各国的人们会在我国首都相聚，作为东道主的我们该怎么做呢？请大家观看一则公益广告。看了之后你有什么感受，请举手告诉老师。
生：（1）不同的掌声有不同的作用。
（2）我们要让世界记住我们的掌声。
师：大家说的太好了我们要让世界记住我们什么样的掌声呢
生：欢迎的掌声、文明的掌声、鼓励的掌声
师：那么什么样的掌声才是文明的掌声呢
生：别人获奖的时候我么用掌声表示祝贺；运动员奋力拼搏的时候我们用掌声
为他们加油！
师：刚才的这些同学回答得真不错我们要从文明的掌声这样的小事做起，现在我
们就用文明的掌声对刚才这几位同学的精彩回答表示鼓励。
(︱×× ︳×× ×︳)
师：下面我们就要来学习一首跟文明主题有关的歌曲《拍手拍手》首先请大家
听歌曲范唱，听听优什么特点。
生：每唱完一句都有拍手。
师：非常好，大家看一下歌词，从歌曲演唱形式来分析，歌曲可分作几部分 生：两部分前四句一部分，后面为一部分
师：回答完全正确，掌声鼓励
师：接下来我们就按这位同学的分段来学习歌曲。我们首先来学习齐唱部分，
先听老师范唱一遍
师：大家发现了吗这四句节奏~~~~
生：节奏一样
师：没错，一样我们跟琴唱唱这四句，注意每一句开头的特点有八分音符。么
记号你知道吗。
生：重音记号
师：没错重音记号，顾名思义这些地方要唱的重一些，强一些。我们把这部分
旋律来唱一唱吧。
师：能加入歌词吗？我们试试吧
师：嗯，会唱了，你认为歌曲表现了什么样的情绪呢？
生：快乐、高兴
师：那我们怎么样才能唱出这样的感觉呢
生：速度快一点，声音热情一点
师：很好，就让我们充满热情的，用稍快的速度有感情地演唱这首歌。 师：能不能加入拍手动作在来一次。
生：能（跟伴奏演唱）
教学目标：
1.有感情地演唱歌曲。
2.通过歌曲学唱，掌握重音记号，使其在音乐表现中强化感染力。
3.在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。
教学重难点：
1.培养学生喜爱音乐，激发学生歌唱的欲望。
2.掌握重音记号。
3.能用歌声表达情感。
教学用具：
钢琴 多媒体
教学过程：
导入新课：（师生用音乐问好）
师：同学们，你们知道2008年8月8日是什么日子吗？
生：是北京奥运会开幕的日子
师：那时候来自世界各国的人们会在我国首都相聚，作为东道主的我们该怎么做呢？请大家观看一则公益广告。看了之后你有什么感受，请举手告诉老师。 生：1）、不同的掌声有不同的作用。2）、我们要让世界记住我们的掌声。 师：大家说的太好了我们要让世界记住我们什么样的掌声呢
生：欢迎的掌声、文明的掌声、鼓励的掌声
师：那么什么样的掌声才是文明的掌声呢
生：别人获奖的时候我么用掌声表示祝贺；运动员奋力拼搏的时候我们用掌
声为他们加油！
赞美老歌的句子篇九
《四年级下册音乐》
第一课 手挽手
教材分析
１．铜管乐合奏《祝你快乐》
这是一首铜管乐合奏曲，乐曲热情欢快、充满朝气，给人以轻松、快乐的感觉。 乐曲首先以主题旋律的最后４小节为引子，乐队齐奏：然后出现了完整的主题：贯串于主题的前半拍休止的弱起节奏，使音乐更显活跃，富有动力。这一主题通过配器的变化反复一次。
这一部分的副题，节奏较为舒展，旋律线条作上下回旋，富有歌唱性。巧妙的是，副题开始的两个音与主题起始相同，但节奏增长，使主、副题之间衔接自然：在主题再次反复后，进入抒情、优美的中段，与第一部分形成对比。最后，乐曲再现主题，在欢乐、酣畅的气氛中结束。
此曲又由词作家晓光填词改编成歌曲。歌中的歌词十分贴切的诠释了乐曲的内容。 ２．歌曲《彩桥架到台湾岛》
台湾岛是中国的一部分，台湾同胞与大陆同胞一样同属中华民族炎黄子孙，祖国统一是海峡两岸人民的共同愿望。这首歌曲表达了海峡两岸儿童的心声——统一祖国。 歌曲基本上由两个段落构成。
第一段采用较短的句式，旋律的重复以及切分和八分休止的节奏，显得活泼、轻快。这里看似对景物的描绘——艳阳、白云、七色彩虹，采用写实的手法，实质上是借物抒情，表现了孩子们纯洁无邪的快乐心情，同时也为第二段中虚拟的“七彩桥”作了铺垫。
第二段是歌曲表现的主题所在，以化实为虚的手法倾吐了孩子们企盼祖国统一、渴望友谊交流的强烈愿望。旋律的前半部分包含两个气息悠长的句子，每句为８小节：后半部分则采用了第一段中后半部分音调的素材，活泼、轻快，情绪热烈：生动地表现了海峡两岸儿童隔岸相望、遥相问候的殷切之情。
３．歌曲《拍手拍手》
这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。 ４．歌曲《阳光牵着我的手》
这首歌的歌词十分精炼，含意深刻，它表现了新世纪的少年儿童热情乐观的精神风貌和永远跟党走的坚定信念。歌曲为２/４拍，二段体结构。第一乐段的旋律以五声音调为主，上下句对称，节奏生动活泼，明朗的音调表现了孩子们在党的阳光下幸福成长的欢乐心情。每句句末都采用了“”节奏型，突出了“手”、“走”二字，表达了与太阳共牵手，跟党走的坚定决心，充满着信念。第二乐段运用合唱的形式，明亮的大调式曲调与第一乐段形成鲜明的对比，八度大跳在高音区唱出了“阳光，阳光”情绪热情而又奔放，“”节奏型再现，使全曲风格统一，最后，结束在高音“”上，五拍的时值再一次突出了“走”字，情绪更为坚定。
教学目标
1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。
2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。
3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。
4.掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。
教学过程：
第一课时
一、聆听《祝你快乐》教学基本要求
1.聆听乐曲。
设问：这首歌曲给你什么感受？
2.再细听乐曲。
请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。
当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。
3.讨论演奏该曲的形式及乐器。
合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。
4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。
5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。
6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。
7、整地合着乐曲边跳边唱。
8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。
二、聆听《彩桥架到台湾岛》教学基本要求
1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。
设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？
2.细听歌曲，讨论上述问题。
3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。
4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，„„）
5.学唱“海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。
6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊„„）
7.用热烈的情绪，表演这一片段。
8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。
9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。
第二课时
三、表演《拍手拍手》教学基本要求
1.设问：什么场合会出现掌声?
掌声能表达什么情感？
2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。
设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）
3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。）
4.学唱第一部分：
(1)听第一部分曲调范唱。
设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；
第一、第三句基本相同。）
(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。
(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（××）。
5.学唱第二部分：
(1)奏一奏、听一听、唱一唱：（口风琴与竖笛）
(2)听第二部分曲调范唱。
(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。（把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。）
(4)这句有困难时，可以改为以降低难度。
(5)加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。
6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。
7.填入歌调，有感情地演唱。
8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？
9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。
10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。
第三课时
四、音乐知识：重音记号
1.认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。
2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。
(1)找出歌曲中的重音记号。
(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。
五、表演《阳光牵着我的手》教学基本要求
1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。
2.再听范唱。
设问：“阳光”的含义是什么？
3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。
设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似?
4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。
(1)重点指导唱好一句。
(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。
(3)全班齐唱第一乐段。
5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。
(1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。
(2)唱平行三度的二声部音列：
(3)重点练习两个乐句：
(4)唱好第二乐段二声部曲调，注意音准与和谐。
6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。
7.填入歌词（合唱部分学生分声部唱一次）。
(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。
(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。
(3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。
(4)学生二声部曲调合唱。
(5)口风琴基础较好的班级，二声部各用一、二支口风琴辅之。 (6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第二、三乐句二声部。 8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？ 如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。 9.充满活力地唱好歌曲。
10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。
第二课 快乐的舞蹈
教材分析
1．《马刀舞曲》
这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。
乐曲采用带再现的三段体结构。
一开始，由定音鼓、军鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏强烈的4小节引子，形成炽热的舞曲气氛。随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互呼应。在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，情绪更为热烈奔放。
接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜明对比的抒情旋律：
这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。乐曲的结尾轻巧灵活，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。
2．钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)
新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。乐曲是三段体结构。
第一段以“”这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主题再现后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。
千姿百态，风格各异，特色纷呈。
3．钢琴曲《小步舞曲》
17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
乐曲为二段体结构。
第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼：
第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗：接着音乐又趋平静：
乐曲充满柔和、典雅的氛围，仿佛是小溪在缓缓地流淌。
现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调式的色彩对比。前者显得更为明朗，后者则给人以淡雅柔情之感。最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。
乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能体现17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。 小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
作曲家介绍
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
4．歌曲《我和提琴》
这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。
5．歌曲《跳吧，跳吧》
这是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。
教学目标
1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。
3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。
4.继续学吹竖笛。
教学过程
第一课时
一、聆听《马刀舞》教学基本要求
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影„„)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
赞美老歌的句子篇十
《内地10年100首经典歌曲》
内地10年100首经典歌曲（1--50）
这是一个属于新十年的100首排行歌单，虽然其中所有歌曲都来自过去日子里和中国歌曲排行榜有关的音乐记忆。
它既属于我们在心里正在盘点的过去，更属于我们要和这些歌声记忆一起进入的未来。
所谓排名，当然是以排行榜成绩、流行度和艺术口碑为决定基准。但归根到底，这个“十年排行榜——百首金曲总排名”只不过是一个记录，记录这些好歌在我们生命中曾经留下的或深或浅的印记。
它也许很个人，但绝对很真挚。
它注定挂一漏万，但绝对首首经典。
1
郑钧《回到拉萨》
词曲：郑钧
自1994年以来，郑钧一直是最具生命力的创作歌手。而他的这首《回到拉萨》是十年来兼具商业性和艺术性的代表金曲，歌词含义广阔、意境深远。音乐将民族音乐的浑厚、摇滚的豪放以及流行乐的旋律性熔为一炉，是所有参评者一致公认的百首金曲之首。
2
老狼《同桌的你》
词曲：高晓松
其实，这首流传度广到街知巷闻的歌曲，打动人心之处并不仅仅是朗朗上口的旋律，而是那种与生俱来的忧伤，这种忧伤在十多年前的校园中蔓延，也在今天的人们心里回荡。
3
张楚《姐姐》
词曲：张楚
张楚是一个游吟诗人，他的音乐有着浓厚的民谣味道，但摇滚的内核深居其中。这首《姐姐》，便是张楚最著名的代表作，是一首让人听了会心痛不已的歌。歌中张楚的激越和忧伤都带有一种残酷的美感。
刘欢《千万次的问》
词：冯小刚 曲：刘欢
这首歌曾经在早期的“中国歌曲排行榜”上创下十余周冠军的惊人记录，其走红自然是因为电视剧《北京人在纽约》。用刘欢本人的话来说，每一个电视剧的导演都要求他唱的主题曲是大作品，气吞山河，这一次也不例外。
5
李娜《青藏高原》
词曲：张千一
这是一首难度颇高的歌曲，但却也因此而受到歌迷和不少歌手的喜爱。李娜质朴的嗓音颇有穿透力，给人醍醐灌顶的感觉，带来青藏高原的山风和原始的野性味道。据说，许多喜爱登山运动的人是这首歌的忠实听众。
6
高枫《大中国》
词曲：高枫
尽管这位歌手已经离我们而去，尽管对他的死因有种种揣测，尽管他身后引起了那么多的议论，但是这些都无法抹煞这位歌手的才华，以及这首歌带给听众的影响。在流行歌曲中，这样的主旋律歌曲能受到广大听众的喜爱是不容易的。
7
田震《执著》
词曲：许巍
很多人喜欢田震都是从这首《执著》开始的，而它也正符合了田震的声音特色，从骨子里渗透地执著。所以，听这首歌的时候，我们脑海中开始逐渐地让信念清晰，然后知道，其实一切都没什么不可以，只要你能坚持走下去。
8
朱哲琴《阿姐鼓》
词：何训友/何训田 曲：何训田
很发烧的一首歌，朱哲琴空灵缥缈的嗓音将它诠释得恰如其分。
臧天朔《朋友》
词：黄集伟 曲：臧天朔
如果评选在中国流传最广的十首歌，臧天朔的这首《朋友》绝对可以名列其中。这首歌用简炼的语言，上口的旋律，表达了君子之交淡如水的情意。有趣的是，这首歌是在流传多年后才在1996年正式出版，并且进入了当年的中歌榜十大金曲。
10
屠洪刚《霸王别姬》
词：陈涛 曲：冯晓泉
用流行歌曲表现历史题材也是一件不容易的事情，更何况对这段历史无论是史书上还是传统戏曲中都有很好的表现。其实在传统京剧中，虞姬是真正的主角，最精彩的戏份都在她身上，这首歌反其道行之，以霸王的口吻道出了“英雄气短，儿女情长”的感觉，非常感人。
11
沙宝亮《暗香》
词：陈涛 曲：三宝
这首《金粉世家》片尾曲捧红了沙宝亮，从此以后他凭藉此歌横扫乐坛各大奖项，所向披靡。确实，像《暗香》这样词曲俱佳而又带有浓厚古韵的歌曲，如今已经是很难得了，再加上电视剧的热播，大红大紫也并不意外。
12
那英《雾里看花》
词：阎肃 曲：孙川
这是一首打假歌曲，本来是给特定的晚会写的歌，但它没有随晚会的结束而死去，而是长期留在了听众的心里。毕竟，生活中的“假”太多了，不仅仅是商品，还有假话、假仁假意等等，我们都需要一双“慧眼”。
13
崔健《飞了》
词曲：崔健
崔健在这首歌中对于毒品现象进行了猛烈批评，歌中的“人之间的事儿”、“我飞不起来”这样的词句，以其强烈的隐晦色彩，表达了崔健的观点。而Hip-Hop等多种音乐元素的创造性融合运用以及他演唱时的澎湃激情，都证明了老崔还有着那股子倔劲儿。
14
郑钧《灰姑娘》
词曲：郑钧
这绝对是上个世纪中国最好的情歌之一。淡淡的西南风情，淡淡的青春气息，淡淡的幽怨，成就了这首蕴含着一个时代浓浓情意的作品。
15
韩红《家乡》
词曲：韩红
1998年3月，初出茅庐的韩红以这首清远悠扬的藏韵小品《家乡》拿下中国歌曲榜五周冠军，从而一举成名。这再次说明了：源于民族血脉的音乐是最有生命力的创作。
16
马格《女孩与四重奏》
词曲：丁薇
这首歌分别被歌手马格和它的创作者丁薇演唱过，先入为主的，自然是马格演唱的版本。在这首由弦乐四重奏大胆贯穿的歌中，马格看似漫不经心、其实非常在乎地唱着一个女孩焦急而又忐忑地等待着心上人来赶赴约会的情状和情绪，将一个恋爱中的女孩的复杂心理唱得一览无遗。
17
孙楠《不见不散》
词：张和平 曲：三宝
孙楠的好嗓音历来被人所羡慕，但是这羡慕的由来一定是因为这首《不见不散》。不过，如今在孙楠签约华纳的首张专辑《燃烧》中已经很难找到这样能真正体现孙楠嗓音力度的作品，真是可惜。
18
含笑《飞天》
词：席时俊 曲：万军
演奏竹笛出身的含笑终于在《飞天》中找到了最适合自己的路线：古香古色的歌词，富于激情的旋律。当然，还有最重要的是歌中那种不顾一切的豪侠之气。从此，含笑就以大侠的身
份行走江湖，甚至一直行走到了武侠电视剧中。
19
李春波《小芳》
词曲：李春波
这首歌几乎是在一夜之间在全国蔓延开的。在流行歌曲中，以知青生活为题材的似乎并不多见，它对一段在特定时期内发生的感情纠葛的描述相当质朴清新，无疑它勾起了很多人美好的回忆，也道出了很多人埋藏在心灵深处许多年的孽债和愧疚。
20
羽泉《最美》
词曲：羽泉
《最美》是目前国内最火的男声二人组合“羽泉”刚出道时的首支主打歌，也是他们最经典的代表作品。“羽泉”在这首《最美》中，歌唱着色彩明丽的青春恋情，浪漫得让人有种想飞的冲动。
21
刘欢《好汉歌》
词：易茗 曲：赵季平
这是刘欢最有突破的一首歌，它打破了刘欢以往的书生气，因为土得“掉渣儿”而令人耳目一新，在刘欢的歌声中，梁山好汉们仿佛都栩栩如生起来，而那一句“该出手时就出手”也成了此后很长一段时间之内的流行语言。
22
谢东《笑脸》
词:富钰 曲:陈翔宇
印象中这首歌很早就出版了，收录在一张名曰《某某人》的RAP合辑里，不过当时没有打榜。1994年谢东出专辑，将这首歌唱红。没想到一红不可收拾，一红就是大江南北。这首半口白式的歌易学易唱，很具有流行的素质。
23
田震《野花》
词：田震 曲：刘君利
女人对爱情的态度和一种顺其自然的心态，就好像等待男人采摘的山花，不美好，可是真