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赞美唱歌篇一
《歌唱技巧与名曲学唱》
歌唱技巧与名曲学唱结课论文
论文题目： 歌唱技巧与发声方法
姓 名：
学 号： 1100800609
专 业： 工业工程系
指导老师： 范美娟
学 院： 机电工程学院
2013年6月2日
唱歌技巧与发声方法
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱者使用他的发声器官和身体机能活动，把一个个音符转化为美妙的声音，在这个转化过程中，构成“乐器”的各个歌唱机能恰当地组合，形成发声器官自动就位和协调平衡的活动状态。这种“制造乐器”和“使用乐器”的过程并非仅仅是某一肌肉的活动，而是意识概念或声音形象的全面反应。因此，嗓音投射可以说是由歌唱者的想象力即声音形象来支配的。
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1．每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
3．打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键
4．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
5．要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，
使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
6．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
7．正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
8．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
9．在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
10． 发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
11． 从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵 义。
12． 嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
13． 打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
14． 练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1 这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则
主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！！
15． 歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。 31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
16． 不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉。
赞美唱歌篇二
《歌唱专业介绍》
歌唱专业介绍
我们的每个人都具备歌唱的基本条件，相信孩子经过正确方法指导下的学习和训练，也能唱出美妙的天籁之音，在练习歌唱的过程中，让歌唱者真正体验歌唱的乐趣和美的享受。 唱歌、跳舞是幼儿在平常的学习、生活中心情愉快的表现，而唱歌、跳舞是需要幼儿在具备良好的音乐听觉、音乐表达、良好的音准、准确的节奏等音乐素质后才能完成的一项技能，当孩子具有唱歌能力后，那么对幼儿进行歌唱训练也就有了可能。另外，幼儿的早期音乐素质潜能也是巨大的。世界上一些音乐大师，从小就表现出了惊人的音乐才华。如：著名的奥地利音乐家莫扎特3岁就能在钢琴上弹奏出美妙的乐曲片段，5岁就开始作曲并参加了教堂的合唱队，10岁写出歌剧《简单的伪装》，被誉为“音乐神童”；贝多芬与海涅也都是从13岁开始作曲的；我们国家现在活跃在舞台上的很多歌唱艺术家，他们在孩童时期都或多或少的参加过歌咏训，可想而见歌唱训练是多么的重要。
第一、歌唱训练，能使孩子陶冶情操，净化心灵，完美人格。学生的合唱非常的优美，已经达到了让人听了是一种享受的造诣。科学的合唱训练会使人真正感受到艺术的美，和谐的美，生活的美，健康人格的美，能让孩子们感悟到个人对集体、对生活的责任，这也是艺术育人的特殊功能。歌唱在培养员工素质这一点上也起着重要的作用，歌唱教育不仅教会孩子欣赏美，创造美，更会让他们体会做人的真谛，终生受益。
第二，歌唱训练会使孩子在无形中体会到合作精神所带来的魅力，增加人与人之间的亲和力，进一步塑造良好的人生观和价值观取向。正如伟大的音乐家普罗柯菲耶夫说过：“音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。”所以学习唱歌的孩子会有一定的审美素质，他们能对美做出界定，对不良文化有一定的免疫力，因此能有选择地吸收有益的音乐来丰富和提高自己，促进自我综合素质的提高。
第三，歌唱训练，会使孩子扩大音乐视野，提高音乐修养和技巧，培养审美情趣。在歌唱训练和学习中，孩子会在愉悦的氛围中体会到音乐的乐趣，在情感上得到满足。
第四，歌唱的排练或者演出等活动会提高孩子的自我管理和协调能力，使孩子的特长得以较为全面的展示。
孩子学习音乐的好处
学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高， 都有着显著的效果.现如今有不少孩子因为种种原因性格内向封闭，不愿与人接触，见人害羞，少言寡语，这些对孩子今后的成长后果是严重的。在这个需要沟通与推销自己的年代，封闭悲观的性格无疑是危险的，但音乐在这方面有很好的治疗效果，这是得到科学论证的，科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛，对于精神疾病的治疗是有很大作用的。学习音乐的孩子一般都是性情开朗，活泼，乐观大方，习惯宣传和表现自己，不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天，其转变之大经常令家人朋友吃力不已。
1、学习音乐可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力逻辑思维能力。
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐，因此学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。在音乐学习的日常练习中，孩子的注意力也能够得到相应的提高。对音乐锲而不舍的追求则是能更好的培养孩子坚韧不拔的毅力。
2、能够终生体验音乐活动的乐趣。
很多人在退休之后还要学习音乐，目的就是为了能够让自己的生活更加丰富多彩，能够体验音乐所带来的乐趣。让每个孩子都能学习音乐，都能够终生体验音乐活动的乐趣，都能够以更深的层次、更广的文化视野享受人类创造的音乐艺术是家长们应该有的态度。
3、学音乐能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。
在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通；学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神；不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
4、可以通过学习和演奏音乐提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。 大多数人对学音乐的孩子总会评价有气质有品位，因为音乐是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的孩子的生活质量绝对要远远超过一般孩子。音乐学习的目的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐，正是因为这样，学习音乐的孩子更早的学会了理性思考，更早的学会了保护自己，才能以从容乐观的精神面对未来的机遇与挑战。
5、音乐可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。
青少年时期是心情最容易起伏的阶段，若能听些舒缓悠扬的音乐，会让孩子精神平和、情绪稳定。学习音乐过程中可以真正感受到音乐对记忆力的开发与增强，通过学习音乐也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会音乐的）对孩子今后的学习及生活都会带来莫大的帮助。
6、学音乐也能够让孩子获得一项生存技能!
在现今的中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。孩子能通过学习音乐能够结交到更多的朋友，因为您孩子的演奏使得别人更喜欢他（她）更愿意与他（她）亲近。这对您孩子今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低孩子的生存压力。
年轻的爸爸妈妈们,还等什么,快让您们的孩子学习音乐吧!这是一份终生受用的礼物!
中国古典舞蹈专业的介绍
舞蹈的学习，不仅是学生外形上得到良好的训练，对心灵更是一种美的陶冶。多年来的实践验证，学习舞蹈的学生经过长期的，专业的，系统的训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其化孩子相比，身材更挺拔，修长，曲线玲珑，举手投足前表现出优雅的感觉，无疑舞蹈学习可以给孩子带来很多的益处。
1.舞蹈可使青少年感觉积极，健康，乐观的思想感情，发扬不怕吃苦，乐于奉献天天向上的精神。
2.悠久的中国传统舞蹈文化和丰富多彩的舞种，可以培养青少年爱国主义感情。
3.“集体舞”可培养集体主义思想，团结友爱的精神，增强遵章守纪的观念
4.“抒情型”舞蹈，可以陶冶情操，在练习中获得美的享受，并增强对美的理解。
5.“力量型"的舞蹈，可以培养勇敢，豪迈和积极向上的进取精神。
6.练习舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，增强思维能力，有益发展智力。
7.舞蹈的韵律与节拍，可以提高青少年的音乐感和节奏感，从而感受事物发展的有序性，增强学习创造能力。
8.可以培养优雅的举止和优美的形体，增强辨别美丑能力。
9.提高身体素质，舞蹈可以健身，能控制身形，使身体处于良好健康状态，促进精神活动，使身体生长匀称。
10.可以走到减肥的作用，特别对一些缺少锻炼，饮食过度，脂肪规程的”胖墩”，“亚胖墩”，舞蹈是一种理想的减肥手段。舞蹈可以提高肺活量，学会正确用气，呼吸，可以使学生身心得到更好发展。多锻炼腹部，不断地运动可使超常的食欲恢复正常，有助于减肥。
音乐启蒙阶段，哪一种乐器适合
很多父母虽然认识到了音乐的重要作用，希望孩子能学点音乐知识和技能，可在音乐启蒙阶段，究竟该帮孩子选择哪种乐器，是键盘乐器还是吹奏乐器，是民族乐器还是西洋乐器，却是困扰着他们的一大难题。
专家认为，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴。其原因在于：
1、键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。而弦乐器音准则很难掌握，它要求弦调得准、手指按的位置正确，这两点对幼儿来说非常困难。
2、学习钢琴是双目、双手，甚至是手脚并用的操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两侧大脑的功能，特别是右脑。
3、不论选择什么乐器，最初都要注重视唱练耳，因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器。
在选择乐器时，儿童音乐教育专家还给出了以下几点建议：
1、5岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器；
2、尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
3、建议首先学习西洋乐器。西洋乐器用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。
那么，孩子开始学习音乐和乐器了，又要注意些什么呢
首先，父母要尊重孩子的兴趣。孩子的学习动机主要来源于兴趣。父母不能违背这一规律，把自己的意志强加给孩子，不问孩子是否愿意，强迫他进行学习。这样做，只会适得其反，不仅不利于学习，甚至还会让孩子对学习乐器感到厌倦。
其次，要掌握好学乐器的年龄。从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3岁的孩子学乐器早了些。4～5岁可以开始学钢琴、双排键电子琴、电钢琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在8岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。另外年龄太小，孩子注意力很难集中，无法掌握基本的学习规则，不利于教学，这也是许多培训班对孩子年龄有所限制的原因。 再次，学乐器应该督促，不应强迫。许多父母都碰到过学乐器“虎头蛇尾”的孩子，孩子买了乐器有新鲜感，可练习几次之后就失去了兴趣。怎么办呢？解决这一问题的有效方法是锁定时间，规定任务，让孩子养成定时学习的习惯，完成了任务就及时表扬以鼓励孩子。
最后，父母要合理安排孩子的练琴时间。对初学的孩子，每次20分钟左右，每天多练几次。孩子练琴时，父母要坐在一旁看，耐心指导，当孩子记不起谱时父母可启发他，但不要代他认谱。
当然，如果你并非打算培养一个音乐专才，那么更要懂得适时地告诉孩子：让你弹琴并非想让你成为音乐家，而是让你懂得用音乐的眼睛来看世界。这样，孩子就能在轻松的条件下愉快地学习乐器了。
钢琴专业介绍
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。 学好钢琴好处很多 ：
1.学好钢琴会让人变得做事专一 ，肯花大量时间投入于一件事。
2.自身修养会有所提高,喜欢古典的人气质一般都比较严谨 ；喜欢爵士的 人一般都比较幽默。
3.对大脑有好处 ，可以令左右脑更加灵活。
4.气质得到升华，如果你真的学习并且喜欢钢琴那么即使你在很浮躁的时 候去弹钢琴的话依然会平静。
授课方式：一对一
一对二
一对四
赞美唱歌篇三
《歌唱表现力的培养》
歌唱表现力的 歌唱表现力的培养于振翮歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。“歌唱是学生进行艺术实践，表现音 乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”教师在歌唱教学时教给学生正确的歌 唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，培养学生的歌唱表现力 是歌唱教学的总要求。 正确地理解并完美地表现音乐，做到有感情地唱歌，这是歌唱教学的出发点 和目的。 培养学生的歌唱表现力，我认为应从以下几方面入手。 一，正确的歌唱技巧训练 首先要诱发学生唱歌的强烈表现愿望，使学生进入音乐表演状态，去追求和探 索音乐的美感，这就要求教师在教唱前以饱满的热情，生动的表情及动作，科学 的发声技巧来有效地激起学生情感上的共鸣，具体要求如下： １，正确的歌唱姿势，良好的歌唱习惯 不论坐着或站着唱都要求学生身体自然直立，头部要保持正直，面向前方， 身体其他部位均轻松，自然。歌唱时精神饱满，思想集中，表现自然，进入歌曲 意境。 ２，正确的呼吸方法 正确的歌唱呼吸方法是在训练中逐步培养起来的。 教学要求帮助学生树立信 心， 打破神秘感， 说明歌唱呼吸的正确方法存在于人们日常习惯性生理动作之中。 如果能从这些生理动作中去体会歌唱呼吸，并使之成为下意识的习惯性动作，那 么就能初步掌握歌唱呼吸的方法， 对于歌唱力度和气息的变化就能比较恰当地进 行控制，使歌唱具有较强的表现 ３，科学的发声方法 科学的发声方法是歌唱技巧训练中的一个重要问题，是更好地表现音乐的基础 之一。国内外目前普遍采用头声为主的歌唱发声法，用头声发声法歌唱时，声带 边缘部分和连接部分振动， 长久歌唱不会疲劳， 声音清澈干净， 能保持音调准确， 声音优美明亮。从口腔前方发音能传到远方，还能唱出极弱（pp)的声音，所以 头声歌唱有丰富的音乐表现力。另外，用头声歌唱还可以使变声期缩短，在变声 后保持良好的歌喉。 ４，准确的咬字，清晰的吐字 歌唱是音乐与语言相结合的艺术，歌唱中咬字，吐字是否清晰，直接关系到 歌唱到歌唱表现力。由于歌曲的情绪，风格之不同，因此在歌唱时的咬字，吐字 的方法也应不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，舒伯特的《摇篮曲》，前者是轻 盈，欢快，活波，后者是深情，优美，柔和，抒发对宝宝爱抚之情的歌曲。在咬 字，吐字上，由于风格不同，在字头，字腹，字尾的过渡上就有所区别。前者咬 字要求字头，字腹，字尾的过渡要快，不拖泥带水，而后者字头，字腹，字尾的 过渡就慢些，以增强柔和亲切之感。 二，启发学生的
形象思维，正确把握歌曲意境 每一首歌曲都有它的创作背景，都是通过旋律来抒发感情，因而介绍歌曲分 析歌曲，启发形象思维，利于更好地表现歌曲。例如《保卫黄河》要使学生的脑 海里浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者，的斗争画面。 歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静，甜蜜的境界等。学生脑海里这些特定的 艺术画面，十分有助于歌唱表现力。 三，懂得歌曲的曲式结构 要更好地表现歌曲，就必须了解歌曲的创作手法，结构特点及歌曲的开始， 发展，高潮，结束等，这样才能给人以完整的艺术形象。歌曲《我的祖国》是大 家熟悉的抒情性歌曲，该曲是一首领唱加副唱的分节歌，第一乐段（领唱部分） 是抒情性的，包含四个乐句，是一个带“起承转合”特点的乐段。该乐段的每一句 的句尾落音与下一乐句的句首起音相同，构成“咬尾式”的句法结构，旋律平稳， 优美而亲切，抒发了对祖国的一片热爱之情。第二乐段（合唱部分）换用体裁， 改变演唱形式， 加快速度， 增强力度， 这样整个后段都表现了雄壮， 豪迈的情绪， 显示出中华儿女的英雄气质。 通过对歌曲的曲式结构特点的分析， 让学生充分了解， 掌握歌曲的主要特点， 表现手法和思想内容，从而使学生在实际歌唱中情感得到进一步升华。 四，掌握歌曲的风格特点 一首优秀的歌曲之所已久唱不衰， 其中一个重要的原因就是它有自己独特的 风格特点。为此教师应帮助学生明确歌曲的速度，力度，调式，调性，节奏，旋 律等主要特点。如歌曲《红梅赞》，这是一首中速，赞美的抒情歌曲，采用民族 七声调式所写成，它具有浓郁的民族色彩，多处借鉴戏曲中的拖腔手法，使旋律 更加优美抒情，装饰音及附点十六分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情， 八度跳跃的反复出现则加强了歌曲 挺拔的形象。因此，在训练歌唱时要求学生 做到拖腔细腻，附点十六分音符准确，装饰音柔和，八度跳跃饱满而又舒展。学 生对此有了充分的了解，并且掌握了这种风格特点，歌唱才会更加生动有味。 五，启发学生用真挚的感情去歌唱 要想感动别人， 首先得感动自己。 因此， 歌唱前要充分了解歌曲的主题思想， 只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的感情表现出来。 教师要善于启发学生调动 感情，让他们用“心”去唱，唱出歌曲的内在情感，更好地表现歌曲。
赞美唱歌篇四
《浅谈歌唱的感情处理》
目 录
摘 要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 Key Words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、了解歌唱的感情处理„„„„„„„„„„„„„„„„„3
（一）感情处理的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
（二）对歌曲进行情感处理的原因„„„„„„„„„„„„„„4
一、歌唱感情的重要性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
三、如何进行正确的感情处理„„„„„„„„„„„„„„„„„5
（一）分析歌曲„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
（二）处理歌曲„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
四、准确把握好歌曲的感情对演唱的作用„„„„„„„„„„„„7
五、结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 参考文献:„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
浅谈歌唱的感情处理
摘要：法国著名歌唱家亨利〃费尔迪南〃曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。所以歌唱中把握正确的感情至关重要。
关键词：歌唱；歌曲；感情表现；表达
Abstract: A famous French singer Henry Ferdinand's south, said: "what is the soul of emotional singing voice and feelings, only when the same perfect, just can be called the art of singing." Music singers will songs are presented to the audience and works of art for the audience feel, singer singing will abstract music into hear, visible, and influence of art forms and infection audience, in this process, emotion and plays an important role of the link. Therefore singing in the right feelings is very important. Key Words: Sing；Song；Sentiment；Express
前言
音乐是情感的艺术，表演者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，才能把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前；才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
一、了解歌唱的感情处理
（一）感情处理的概念
在歌唱中，充分地挖掘歌曲的情感内涵，运用多种手段，自己的声音把感情淋漓尽致地表现出来。这就叫感情处理。
（二）对歌曲进行情感处理的原因
其原因有两个。
1．从歌曲本身出发
任何音乐作品都是“情”的产物，是作者“情之所至、有感而作”的结晶。每一首好歌，其中都蕴藏着丰富的表现力，如果我们只是把它平平淡淡的唱会，而没有“情”，那么，再好听的歌，也缺乏艺术感染力，达不到唱歌的目的
2. 从听众的角度出发
实践要求我们：唱歌要把歌曲唱得感情充沛，富有艺术表现力，使听着能受到音乐美的感染。贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。”所以，唱歌既要唱声，更要唱情，以声传情，声情并茂，这样的歌才感人。
二、感情处理的重要性
艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。歌唱的美感固然重要,然而歌唱的情感表现也十分重要关键。歌唱者发挥高的演唱水平，声音的美感技巧固然是重要前提条件，却不能忽视情感表现，两者因素相辅相成,互相补充,互相推动
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。由此可见，正确把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌曲的命脉。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活。如果歌者只是单纯的唱，单纯的让旋律正确的从嘴里出来，而不注重感情的投入，那么唱出来的歌曲肯定会遭人唾弃。
伟大的哲学家黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”确实如此，虽然技巧是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是情感更加重要，如果没有情感，音乐就是死的，没有欣赏的价值，也失去了作者的创作意义，情感在作品中的充分表现是非常重要的。
可是怎么样才能准确无误的把握好歌曲的情感，做好感情的适当处理，从而让自己的演唱完美呢？
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三、对歌曲做正确的感情处理的方法
（一）分析歌曲
分析歌曲的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象。在学一首新歌之前，得先把词从头到尾在心里读一遍，仔细的揣摩撰词者的心思和他表达的意境。一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方要表达的意境和思想，如果到了你这里，你完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，这样很不妥。
分析歌词可以从两方面入手：
1．音乐特点
即组成这首歌曲的音乐要素。如：歌曲题材、体裁、情绪、速度、节拍、曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、和声等。
2．思想特点
即歌曲所要表达的内容。如歌颂了什么、反对了什么、主题思想是怎样的等等。
不同的歌曲有不同的感情基调。如：优美的、欢快的、柔和的、活泼的、激动的、悲伤的、辽阔的、赞美的等等。我们要一遍一遍的朗读歌词，准确把握好作者想要表达的情感。
（二）处理歌曲
1．速度处理
确定一首歌曲的速度除了它上方标出的速度术语外，还可以根据歌曲的感情基调来定。比如：欢快的歌曲用稍快的速度唱；优美的歌曲用稍慢的速度唱。为了乐曲发展的需要，也可以在歌曲的进行中改变速度。比如说《望乡词》这首歌，它是一首很慢的抒情歌曲，如果把它唱成进行曲速度，就没有了本来的意义，根本无法抒发出那种对家乡的思念，更不能打动人心。
2．力度处理
力度在歌曲中对情感的表达有着明显的作用。一般情况下，选择力度可根据内容的需要来确定。比如：表达激动的情绪或旋律上行时用渐强力度，相反则用渐弱；有时，为了突出某一乐思或强调某种乐感而采用对比强烈的力度，如《望乡词》中，开始部分是由中弱到弱，然后唱了几句后，到“大陆不可见兮”突然
变强。可以体现出不能回家，只能眺望的那种悲亢之情。
3．演唱方法的处理
（1）运用正确的呼吸表达情感。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。至于怎么去控制气息，把我好呼吸，在这我就不多说了。
（2）通过音色变化来表现不同的情感。歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。
（3）通过心理调控表达各种情感。歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。才能充分表达出作者想要表达的情感。
4．手势和表情处理
手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。要把上述三种要点有机性的统一好，确实是一件难事。但是一旦你做好了，那对你的演唱将会有莫大的帮助。
5．情绪处理
一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。不同的歌曲有着不同的情绪特点。有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、加花、装饰音及衬腔等细节处理上。因此演唱者应很好地
赞美唱歌篇五
《弹琴歌唱赞美你》
赞美唱歌篇六
《歌唱语言的处理》
赞美唱歌篇七
《关于唱歌的技巧》
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有 规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良 好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平 时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的， 而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌 唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、
强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。 第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的 训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当
的气息冲击声带使之振 动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。 这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中 也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应 的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在 劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同 类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 四、歌唱发声练习曲 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的 机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此， 并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习 阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音 阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元 音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要 多动脑子，善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉， 感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行
哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混 合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有 连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽 些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注 意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于 歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置 统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共 鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使 声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息 的配合。 8、结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多联系唱歌技巧和发声方法去“新艺声传媒”下载。希望能帮助大家唱好歌！
赞美唱歌篇八
《关于唱歌的技巧》
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赞美唱歌篇九
《赞美祖国歌唱》
赞美祖国——人音版（第三节课）
一、教学内容：
1． 合唱《同一首歌》
2． 拓展与探究
二、教学目标：
1、 知识、方法和能力目标：能用优美、亲切、甘甜的音色歌唱；做到音色统一、声部间谐调、均衡。基本能正确掌握的歌唱气息和发声，并运用于歌唱实践中。
2、 情感态度与价值观方面：通过学习、感受和体验《同一首歌》等作品，；进一步激发我们的爱国热情；帮助学生从合唱训练中体验合唱艺术的魅力。
三、教学重点、难点：1、音色统一，声部间谐调、均衡。
2、通过学习、感受和体验《同一首歌》等作品，；进一步激发我们的爱国热情。
四、教学过程
（播放背景音乐小提琴《同一首歌》，学生走进教室，坐好。上课。）
1、 导课。
略。
发声练习：用“ ”母音唱。音域g——e2
1、单声部
连音与跳音结合
2、二声部
略。
注意音准，声部间和谐、均衡
（注意音准、声部间的谐调；气息悠长、均匀。）
2、 实践：合唱《同一首歌》（二声部）
分段巩固——全曲演唱
（注意音准、声部间的谐调；气息悠长、均匀。）
3、 拓展与探究：（1）说赞美祖国的歌
由学生说：
（2）听赞美祖国的歌；《我的祖国》《我和我的祖国》《沁园春.雪》〈红旗飘飘〉
问：这几首歌是从哪些方面赞美祖国？风格上有什么区别？歌唱时怎样表达？
（3）赞美祖国的方式；
赞美祖国的方式有很多，同学们可以说一说
赞美祖国的方式吗？
学生说：
老师最擅长的方式是歌唱，老师给学生演唱《啊！中国的土地》
（4）唱赞美祖国的歌。
有感情地演唱《同一首歌》（二声部）
（注意音准、声部间的谐调；气息悠长、均匀。）
（5）播放背景音乐《同一首歌》
小结：……今天我们以歌唱的方式赞美祖国，相信明天你们的方式会更精彩！更绚丽！下课。
赞美唱歌篇十
《赞美的歌声从这里唱响》