【www.guakaob.com--电子商务师】
赞美舞蹈的语言篇一
《关于舞蹈课堂语言的探讨》
赞美舞蹈的语言篇二
《关于舞蹈中动作语言的探究》
关于舞蹈中动作语言的探究
摘 要：动作语言是舞蹈的主要载体，通过动作语言舞蹈可以向人们表达出舞蹈主题和塑造出栩栩如生的人物。舞蹈编导具有其独特的实践性、创新性，对动作语言的创新追求一直以来在舞蹈编辑中都极其的被重视。本文不仅阐述了舞蹈中动作语言的特点功能等概念，而且还对其应用给出探究。
关键词：舞蹈；动作语言；联系；功能；特点
中图分类号：j705 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0115-02
一、舞蹈动作与舞蹈语言
（一）舞蹈动作与舞蹈语言的概念
我们从理论上来看，舞蹈动作是经过组织、 提炼和美化了的人体动作， 而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的，舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈词汇这三方面组成了舞蹈语言。但是这三个方面必须具备以下某一种前提因素：其一，它需具备一定的传情达意的表达功能；其二，它应该具有表现某种抽象精神内容的象征功能；其三，它具有借以此物寄托隐含的意义的比喻以及寓意功能。
舞蹈语言能够塑造出鲜活的人物形象、表现人物细腻的内心感情和活动，通过它人们能了解到人物生活的环境及生活氛围，人们能观察到生动的人物行为特征，它也是舞蹈创作的主要表现手段。舞蹈作品就是以舞蹈语言作为重要主体搭建起来的审美实体。而根据舞蹈语言的结构层次，舞蹈语言由舞蹈单词和复合的舞蹈动作组
成。
舞蹈动作的功能和作用的角度来看，舞蹈动作可划分为表现功能的动作，表意从性动作和具有装饰和组织功能的动作三种类型。其中表意性动作又可称为再现性动作或说明性动作，而具有装饰和组织功能的动作用于不同性质动作和相同性质动作的接连和组合，具有美化和装饰作用。这三种类型的动作通过各种组接、变化和发展，组成了舞蹈语言中优美的舞剧和舞段。
（二）舞蹈动作与舞蹈语言的关联
从理论上讲。舞蹈艺术史由内在的心动、情动驾驭着外部的动作形态的变化。虽然舞蹈在很多方面拥有着一定的高难度技巧，但是没有一定的情绪，没有丰沛的情感，舞蹈将是僵硬的。所以说舞蹈的这些高难度技巧是为舞蹈的感情和情绪服务的。换句话说，舞蹈的动作语言与舞蹈的内心能衬托、 渲染人物的情绪、 情感的环境服务的。
舞蹈的形体动作是舞蹈内心动作的外部形式化，作为一名真正的舞者，他应该做到形体动作和内心动作有机统一起来，使他们二者相辅相成起来。我们都欣赏过杨丽萍的女子独舞《雀之灵》，灵活的手指，曼妙柔软的腰部跨步动作，美丽的表情，让人仿佛感觉杨丽萍就是绚丽多彩的孔雀的化身，这是舞蹈的形体美与内心美的统
一。当然这样表现舞蹈动作和舞蹈语言的关联的示例还很多，人们通过舞着外在舞蹈动作语言便可体会到舞蹈的内心情感，我想这就是舞蹈的真谛所在。
二、舞蹈动作语言的特点和功能
（一）舞蹈动作语言的特点
舞蹈其实也是一种语言形式，它旨在以更高的水平来表达人们的思想。科林伍德说过：“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制它们时把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言”。
动作是舞蹈的语言表达形式，具备了合理性、逻辑性和叙述性三种特点。所谓的合理性就是指舞蹈动作的具体构成及这些动作的连贯性（合理连接）。舞蹈，我们都知道它是一种由个人审美与其他因素构成的运动方式，动感是运动所具备的品质。在学习舞蹈的时候，我们应该尊重自然规律并且还要合乎审美需求，去把最初学习到的造型转变为优美连贯性强的舞蹈动作语言，只有这样，通过舞蹈的动作语言我们才能看到他所塑造的人物的特点和情感。再如在舞蹈中一些具有力量型的动作，我们在学习它们的时候不要只重视展现动作的力量更应该考虑这些动作展现的是否合乎人们的审美观动作连接是否得当等等因素。
所谓舞蹈动作语言的逻辑性是指动作要符合自然规律要清晰，对于中国的舞蹈动作，它讲究“起、承、转、合”，动作有起有落，逻辑性强。只有拥有这样的逻辑能力才能更好的表达舞蹈动作所传达的思想，在舞台上任何一个动作都是编导安排的有意识的为中心把内容服务的。另外对于舞蹈动作语言的表现性则是指舞蹈中的动作本身就是一种语言，人们通过它可以了解舞蹈所表达的情感与寓
意。它就像一步叙述性的书，在编导的合理规划下，形成自己独有的结构，使舞蹈的内容变得流畅优美，这就让舞蹈充满自己独特的魅力。
（二）舞蹈动作语言的功能
我们都知道，舞蹈通过动作来传递着信息和思想，动作与音乐的有效结合，显示着舞台上人物的意志，情绪和思想。使舞台成为一个能使无形的意志和冲动显现出来的场所。在一个大的好的作品中，拥有语言功能的舞蹈动作，应该是通过一步一步不断地来浓缩、提炼出激烈的矛盾冲突和复杂的人物之间的情感关系来推动时间的向前发展，从而显示人物的性格和感情、塑造人物的形象、揭示人物的内心，从而最终实现表达舞蹈编辑者的主要情感和思想。 通过上述描述我们可以总结起来知道舞蹈语言动作大致主要有三方面的主要功能，其一，舞蹈中的动作语言最终的功能就是塑造人物形象；不同的故事情节可以通过不同的舞蹈语言塑造方法来塑造形象，例如在表现战争场景或民族风情、表现生活的舞蹈作品中，一般会应用宏大的场面来塑造群体的形象。人物形象主要是通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神也就是我们所说的舞蹈艺象。其二，舞蹈中的动作语言具有表现人物的情感和思想的功能；舞蹈语言表现人物情感和思想的主要方法有直接抒发、间接抒发和在叙事与抒情相结合中突出抒情三种方法。其三，动作具有语言描绘人物行动的环境和特写氛围的功能。例如，优美的荷花舞，一位位荷花女在宽阔的舞台上排成
优美的圆弧状不停的缓慢移动，当人们看到这个画面，人们就会联想到一簇簇荷花盛开在碧绿的湖水之中，那种清风徐徐吹过荷塘的美丽画面让人难忘。
三、总结
总之，舞蹈动作所组成的舞蹈语言在舞台表演中转瞬即逝，但是舞蹈中那些具有创造性的舞蹈动作以它独特的连贯性、丰富的情感表达形式给人留下了深刻的印象，伴随着抑扬顿挫的乐感每个细节都呈现出自己独特的韵味。舞蹈通过动作语言表达着剧中的主人公的思想情感，通过舞蹈动作语言传播给人们精神食粮。创作性对于舞蹈编辑是非常重要的。我们的舞蹈编辑也应该注重对舞蹈动作的研究，结合更多的时代元素，加强对舞蹈动作的创新，这样才能在飞速发展的现代社会，创造出更多更好的舞蹈来丰富我们的视听世界。
参考文献：
[1]王克芬著.中国舞蹈发展史.上海人民出版社，1989年.
[2]刘建著.无声的言说——舞蹈身体语言解读.民族出版社，2001年.
[3]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[m].北京：人民出版社，2003.
赞美舞蹈的语言篇三
《关于如何运用语言指导舞蹈教学的几点思考》
赞美舞蹈的语言篇四
《名人名言,2014名人名言大全-关于舞蹈的名言》
关于舞蹈的名言 1、庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学。RuthKatz 2、在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。舞蹈家TwylaTharp 3、舞者如被编舞者弹奏的钢琴。Georgebalanchinc 4、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。南北朝徐陵 5、舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。王永刚 6、舞蹈是语言之母。R.G.Collingwood 7、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。培根 8、舞蹈是脚步的诗歌。德莱顿 10、我继续跳着，永恒的创造之舞，
创作者与创作融成完整的喜悦。 迈克尔杰克逊
11、我持续跳着、跳着……跳着，跳到只剩下……舞蹈。迈克尔杰克逊 12、宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。清洪升 13、跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信！你可
以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。佚名
14、说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。礼记 15、
如果舞蹈正确，它不应该有任何多余的动作。FredAstaire
16、你感觉到生命的转瞬即逝的刹那。莫斯肯宁汉
17、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。唐杜牧 18、美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。唐岑参 19、没
有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不
因为技术而伟大，是因为激情而伟大！马莎格雷厄姆
20、论其诗不如听其声，听其声不如察其形。汉傅毅
21、观其舞，知其德。《札记》 22、蹈音乐和爱情之子。约戴维斯 23、当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁。约翰克拉克
赞美舞蹈的语言篇五
《原创关于舞蹈的理解(文字)》
【原创】我的老师所教我的————与所有热爱舞蹈的人共同交流和分享
To 看此帖的朋友们：
这是我的一篇跳舞整理日记，里面大部分是我的老师当日教我们的话，也掺入了我个人的理解和联想。每个人所到达的层次不一样，理解也会有不同。若有不同意见的朋友，请文明发言，不要恶意评论，谢谢 ：）
第一段为抒发个人情感.......（以下300字略过）
总之呢，今天的课是非常开心，学到很多的一节课。
首先还是在于那个一直强调的理论拉。就是延伸感觉的那个，小宇宙。 上次老师就说，在平时基训时，不要把基训当成简单的重复动作，而要把基训也看成舞蹈。比如说，做胸的基训时注意看自己，做4个方向，或者8个方向，每个方向做到自己的极限了吗？有没有延伸，和感觉无限发放大？胸up时能不能贴到镜子？down时能不能贴到后面的墙？ps往往容易忽视的就是后面的胸。后面老师示范时，感觉果然大不一样啊。。。T-T 而最普通的压腿，在很多人眼里只是简单的压韧带，压下去了，或者压不下去会大叫“哇好痛”，却不知压腿也应有压腿的感觉。（简单的例子，如芭蕾舞者压腿…）
以前我们跳舞是像做广播体操，现在呢是在做好一点的广播体操。为什么老师的感觉不一样。为什么感觉要丰富得多呢？这里不全是基础的问题。因为一个动作，脑子里的想法不一样，你没有注意到老师注意到的细节，没有老师动作丰富的内涵，所以跳出来的东西自然很不一样。
当脑子里有跳舞的感觉之后，跳舞就真的会不一样。老师说“你们现在的各方面，Hiphop的素材，基本功，全面性其实已经算可以的了，但是为什么你们跳时，人家看到只会说 哦跳得不错，或是跳得还可以，而不会惊叹„ 哇跳得好棒哦 ‟”对阿。。这句话揭示得不只一点点 。 从“不错”到“哇好棒”之间的差距是很大的，脑子里有的东西是完全不同的。
看到过有句话说的很好“一个好的舞者，是能让不懂舞蹈的人看了也能发自内心鼓掌的人” 所以说舞蹈要有内涵，而不是一个空洞的架子。而我们现在是空的，就像一个LV的包包，外面是很好看的，Ok 架子，动作都没问题，但是包包里面是没东西的，是空的。
因为你本来就没有在表达着某种东西，本身就只是跳动作，并没有传达什么感情，所以看的人当然也不会接受到什么情绪。 “舞蹈本来就是一种肢体语言，而语言是用来表达自己的情绪的/” 弄清楚舞蹈的根源，是表达的一种方式，会对舞蹈有全新的理解。
说到这里，又离不开表演了。表演是必须的吗？也不一定。关键是你能够，把你想要表达的东西，通过你能用的方式，表达出来，并让人家接受到。就达到表演的目的了。跳舞的人有双重性，内敛的时候能够收敛，而该表现的时候，又能现得出来。（“收放自如”？） 很多例子，明星，以及那些在舞台上光芒四射的人，其实私下都很低调的，就像积蓄和聚集力量，隐藏着光辉，在舞台上一下子全部释放。（Like发芽前的种子，含苞的花……额想到很多上去了…）
说到Hiphop的文化和生活方式，作为起源的黑人的生活方式究竟是怎样的。因为他们的生活周围围绕着的就是这个，生活环境中充斥着Hiphop，才会有老师的老师他们到美国去，很平常很随便的美国大街上的人就能跳出让人惊叹的舞步来。街球，wave. Step, 甚至幽默感，都是一种完全渗透到日常生活中方方面面的生活方式。（就像经典的《热力四射》中所反映的那样，黑人青少年平时的休闲和游戏就是街球，Battle。也可以看到Christina< can’t hold us down> 里那么小的小孩就在满是积水的街道上练太空步，也可以看到 Cassidy的〈I’m a hustler〉中，前面那3个小孩在讨论各种歌星的代表性手势，也可以看到krump的电影〈Rize〉中，拍到winner在家中的情形，他们在家里练舞，或一群人举在一起，大录音机一放，连走路都还走不稳的小baby就跟着他们一起high了。而中国现在还没有这种氛围。）
所以呢，在来跳舞时，就可以形成这种氛围。大家感觉是free的，是活跃的，是勇于表现的。跳舞是为自己跳的，所以不用管人家的眼光。就算平时下课时，听到音乐了，想跳，就可以跳。把自己的感觉表达出来，而不用管人家对自己的想法以及现不现什么之类的。跳的差也不要紧，Just a little bit. 也有像另一个老师说，你越位畏缩缩，越放不开，反而跳的更加难看。。。
2005年的全球MTV颁奖典礼上，以前难登大雅之堂的Hiphop音乐人现今却频频得奖，越来越红，俨然占据了大半江山。随着hiphop在现今流行乐坛的地位越来越上升，而Hiphop 文化越来越流行, 相信HipHop一定会朝着更好的方向发展。
赞美舞蹈的语言篇六
《观舞》
赞美舞蹈的语言篇七
《关于舞蹈的演讲PPT(中华舞汇)》
赞美舞蹈的语言篇八
《关于舞蹈文化的思考》
关于舞蹈文化的思考
云南省保山市龙陵县 第二中学 鲁珍林 邮编:678309
摘 要：舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系，用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其发展状况等，就非常必要了。
关键词：舞蹈 , 文化 , 教育
音乐舞蹈文化源远流长，它对于丰富学生的精神生活是非常有益的，在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的历史。闻一多先生说 ，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”先生用客观的人类视野，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵，放眼当今社会，舞蹈早已不仅仅是人类文明的产物那样简单，而是正在发展成为了一个健康健全的产业-----舞蹈文化产业。鉴于农村舞蹈文化产业的相对薄弱，本文特提出以下思考 ；
1、培养农村舞蹈文化市场,
我们不难发现，与城市的条件相比，农村的教育、文化等资源目前相对缺乏，加之大量的农村劳动力进城打工，而留下的大多是老人和学龄儿童。这部分人的音乐舞蹈文化意识和对音乐舞蹈文化的追求普遍不如青壮年；于是，农村人口中缺乏追求舞蹈文化的青壮年主体，又使得农村的音乐舞蹈文化普及等工作越发滞后，这一现象近年来几
乎形成了一个恶性循环。因此，在农村普及舞蹈文化，发展乡村舞蹈文化产业，开拓整个舞蹈文化经济，首要任务是加强人们的音乐舞蹈文化意识。
我们可以从各方面看出，农村的大部分适龄儿童正在求知阶段，这也正是加强他们对舞蹈的需求的渴望的黄金时期。如果在农村舞蹈文化教育上多下功夫，满足孩子们对舞蹈的好奇心和求知欲，无论是孩子求学阶段还是学成后，都会给舞蹈文化发展带来广阔的前景。从另外一个角度来讲，这也为孩子将来在音乐舞蹈文化市场上的消费埋下了伏笔。孩子受到良好的教育和音乐舞蹈熏陶后，成为了一个懂得欣赏音乐舞蹈的文化人，那么他们对音乐舞蹈的需求便毫不逊色于城市人群。而且他们那股清新的农村气息更可以为浮躁的城市舞蹈文化带来新的消费方向与需求元素，也必将会为龙陵舞蹈文化产业的发展带来新的增长点。所以说，加强农村舞蹈文化教育，是为农村舞蹈文化产业发展做长远打算。
由此可见，一方面，舞蹈文化产业在农村的铺开，可以丰富农村的精神文化生活，有益于在广大农村中实践建设社会主义和谐社会的目标，促进农村社会的安定团结。另一方面，促进乡村舞蹈文化的产业化发展对于盘活相关行业企业，推进舞蹈文化的产业经济提高由舞蹈文化产业带来的产值收益，都有着重要的意义。在我看来，我们必须重视农村舞蹈文化教育，培育农村舞蹈文化市场，在此同时，发展农村经济，激发群众对舞蹈文化的精神需求，提升农村生活品质。
2、重视青少年学生舞蹈文化普及教育，以及高中特长生的专业
教育
2.1、适当举办集体舞蹈比赛和文艺演出，因为艺术具有参与原则，课外活动中组织各项文艺比赛和演出可以调动学生的兴趣、培养激发学生的创造力、提高学生的活动能力，使他们获得艺术审美的愉悦体验。这不仅对学生进行了美育教育，而且还丰富了学生的校园生活，以及促进了舞蹈文化的产业发展。
2.2、高中高考舞蹈同学的训练 ：高中舞蹈教育应走加强形体和表演相结合
的路子。参加舞蹈考试的考生，在舞蹈考试的时候，最重要的一点是要将自己已经掌握的舞蹈正常的发挥出来，另外是从基本功和舞蹈表现力两个方面综合考察学生的能力，标准规范的基本功能充分体现学生对于身体语言的掌握及接受程度，舞蹈表现力一方面体现了学生自身的艺术感染力，另一方面体现学生对于舞蹈风格的准确把握，以及情感与身体融为一体的能力。专业舞蹈的训练必须放在课余时间，否则就会影响文化成绩。在课余时间内，进行大量的软、开和技巧等练习 ，并排练一些节目在校内校外的一些活动上表演，这不仅让学生得到提高，而且还促动了舞蹈文化的发展。
总之，舞蹈教育能从舞蹈的审美认识、审美教育和审美娱乐诸方面培养学生健康的审美情趣和能力。
3、舞蹈文化的开拓
应该说，改革开放20年来，舞蹈创作已大大地向前发展了，无论在题材和内容上，都已冲破了长期存在的禁区，而越来越向丰富多彩的社会和人生逼近，同时，在表现形式和手法上也已突破了传统的樊篱模式，越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。可是，遗憾的是真正从内涵上切入到当代人的生命精神动态之中，准确地揭示出当代人的深层心理，深刻地呈示出当代人特定生存状态的作品仍不多见。也就是说，目前尽管舞蹈作品数量很多，表现形式也非常多样，然而真正称得上体现了艺术地掌握世界的核心和精髓——表现和触及人的灵魂的舞蹈作品还为数极少，从而使我们舞蹈艺术的当代性文化品格，及其审美的社会效应和美感效应相当程度地削弱。实践再次证明，舞蹈创作若不着力于触及人的灵魂，不仅其作品绝难进入更高艺术层次，而且舞蹈也就摆脱不了被人们视为“小儿科”的阴影，那也就只能沦落为真正缺乏“舞蹈本体”独立意识的附庸者地位。
原本，艺术审美本性的真谛，就在于对人生的整体观照，通过对人的灵魂追索，抑浊扬清以肯定真善美，否定假恶丑，系文艺应有之义。然而，也许是市场经济的发展来势过于迅猛，舞界迫于求生应变，不得已屈从于经济“场”的游戏规则，舞蹈审美文化的人文精神相对地虚化、弱化；以至部分舞界人士经不住资本与文化交换逻辑的压力与诱惑，甚至出现了以单纯迎合和满足文化消费的享乐主义的舞蹈文化形态。我个人认为，对于这种在
商品大潮冲击下，需要有一个适应和调整过程中暂时出现的审美文化本性的消解现象，既可理解但又必须正视。因为这种倾向于感性欲望的舞蹈文化现象的出现，固然有一定的客观的、历史的原因，但又与舞界主观自身缺乏坚定的审美理性原则，面对主义迭出的异质文化，在文化观念上摇摆于似是而非莫衷一是的状态不无关联。
4、舞蹈有哪些种类?
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增
赞美舞蹈的语言篇九
《中西方舞蹈差异1》
第一课时
中西方舞蹈差异
前些日子，看到杨少莆的《中国芭蕾》。其中讲述了中西方芭蕾的不同之处，颇有趣味。文中说西方芭蕾是人类摆脱大自然束缚的最为美妙的壮举，其表现与芭蕾姿态中的开张性、放射性，强烈地表现出要脱离大地怀抱，到新的空间，更美的世界去的渴望，反映西方飞升向上的民族情绪——亲天情结。而在个性备受压抑，推崇驯顺、温良恭俭的东方民族，却找不到西方芭蕾的舞姿。中国的“含胸”、“颌首”的内敛性动作则反映了东方民族眷恋大地的民族情结——恋地情结。
“亲天情结”、“恋地情结”这一说法虽听似有些怪诞，却很值得推究。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。黄河是中华民族的摇篮。黄河两岸沃野千里，是中国这个古老民族赖以生存的依托。“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”就是最生动的写照。中国人民世代久居一地，以耕种为生。在古代中国的祭祀仪式中，朝拜大地，是一项重要的活动。祭天是虚拟的，只是君统天授的象征；而祭地，却有着丰富的内容：祈祷风调雨顺，五谷丰登，都有着实在的意义。今天我们还常说“大地，我们的母亲。”这种“恋地”亲情，不仅是历史的，还是氏族的，心理的，并影响着经济和文化的演进。从而久而久之，便于土地发生了一种“亲情”。
而西方文明则源于爱琴海，即以希腊群岛为中心的爱琴海文明，那里的人们从大海那一望无际的美丽的色泽上，看到了人类的美好希望；同时又从大海那随时可以毁灭一切的惊涛骇浪中，产生了征服自然、支配自然的愿望。感悟生命的短暂，人的感情需要快速的得到释放；由于自然环境的急遽变化，人们会更企求一种超越的力量去控制，因而借助于舞蹈的形式，用奔放、用激情去尽情抒发个人的感受，表现个性的张扬，去追求更大的空间。从这层意义上，邓肯的足尖舞的发明，作为人类想超越自身、征服自然、追求自由便很好理解了。
这样，很多中西方文化的差异也就不那么困惑了。
法老们修建的高耸入云的金字塔和中国帝王将相深埋在地下的陵墓正好映证了杨少莆的“亲天 恋地”情结。
第二课时
浅析中西方古典舞的舞蹈审美差异
文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
从发展上考察，中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈，植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶，注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。中国的戏曲艺术产生于宋代。在中国历史上，这是一个封建专制制度极盛而衰，封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。一方面，由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣，为文学艺术的发展，提供了广阔的社会空间;另一方面，伴随着理学的兴起和日臻完备，以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活，特别是对思想、文化的掌控也愈加变本加厉，乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。所以，中国古典舞蹈在其滥觞面世之际，就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。对
于戏曲中的女性角色而言，其舞台形象尤其如此。而“圆”的审美旨趣，是华夏传统文化一以贯之的追求，显现中国文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。在中华先人的观念中，“天圆地方”的思想根深蒂固。在中国人的“天人合一”的运思与行为模式中，“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现，是表征吉祥、圆满的符号象征，同时也是万物变化终始过程的价值体现。它被中国古典舞的肢体律动不断演绎、展现，是再自然不过的事情。“倾”则是人体律动过程中动静承接转合的表征。中国文化历来注重刚柔相济之德、动静开阖之机。中国戏曲舞蹈中的“倾”，则正是体现着这种舞蹈律动中“动中有静”、“静中含动”的刚柔相济之美。
作为西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。其艺术渊源可追溯至意大利的文艺复兴时期。在这场规模空前的思想文化解放运动中，产生了与中世纪欧洲神学意识形态相抗衡的、以“人”为中心的人文主义思潮。这一思潮诉诸人类个性的自由与解放，呼唤人性以对抗神性。在这一思潮的激励与推动下，文学艺术得到了空前的繁荣与发展。在这种历史文化沃土中孕育成长的芭蕾舞，自然体现并弘扬着这一时代精神，由文艺复兴运动所激发的古希腊文明精神，在舞蹈艺术的审美追求上，便是对人自身形体的自然美感的展示与赞美。在古希腊人的心目中，体魄健全匀称、肢体灵巧敏捷的人体是最富美感的。所以，他们并不羞于裸露自己的身体，连青年女子在参加体育运动时也是赤身露体的。古希腊人不怕在神灵的面前，在庄严肃穆的神庙或节庆仪礼上
展示裸露的身体。这同中国传统文化孕育、滋养的中国乐舞乃至戏曲舞蹈的审美旨趣有所不同。中国的文化艺术历来以“文以勒首，为宗旨，《白虎通·礼乐篇》曰：“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”这诸多关于舞蹈的经典言论所表示出来的审美意向，其所关注的并非是人的肢体律动所展示的感性美，而是其蕴涵的“达意”功能，即其社会政治道德教化功能。如果说，西方古典舞的审美视角所观视的是舞蹈展示的人的自然肤体的感性之美的话，则中国古典舞对舞蹈的意境之美则表现出更大的关注。惟其如此，西方芭蕾的舞者几乎无须借助任何舞具，只凭自身的形体便可以驰骋舞台，淋漓尽致地宣泄、展示人体的本然之美。而中国古典舞蹈则往往离不开形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛围(诸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、剑舞等等)。所以，从审美旨趣而言。西方芭蕾舞侧重于人的感性直观界域内对形体美感的认同与赏析;而中国古典舞则着眼于理性教化功能内对舞蹈意境美感的体悟与玩味，注重舞蹈者精、气、神的通融圆润、和谐统一。