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表达感伤的诗句篇一
《表达伤感的古典诗句》
表达伤感的古典诗句.txt如果不懂就说出来，如果懂了，就笑笑别说出来。贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富。幽默就是一个人想哭的时候还有笑的兴致。标题:表达伤感的古典诗句
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表达伤感的古典诗句是
春心莫共花争放，一寸相思一寸灰。
深知身在情常在，怅望江头江水声。
百花绣尽皆鲜巧，唯有鸳鸯绣不成。
苍凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》
嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
落红不是无情物，化作春泥更护花。－龚自珍《己亥杂诗》
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》
人到情多情转薄，而今真个不多情。－纳兰性德《摊破浣溪沙》入本人相思门，知本人相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无量极。－李白《三五七言》
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。－李白《三五七言》
深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》
问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》
相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》
有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰·琴歌》
直到相思了无益，未妨难过是情狂。
更多伤感的句子请点击。
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表达感伤的诗句篇二
《表达伤感的古典诗句》
文章来源:表达伤感的古典诗句是春心莫共花争放，一寸相思一寸灰。深知身在情常在，怅望江头江水声。百花绣尽皆鲜巧，唯有鸳鸯绣不成。苍凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》落红不是无情物，化作春泥更护花。－龚自珍《己亥杂诗》凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》人到情多情转薄，而今真个不多情。－纳兰性德《摊破浣溪沙》入本人相思门，知本人相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无量极。－李白《三五七言》入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。－李白《三五七言》深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰·琴歌》直到相思了无益，未妨难过是情狂。更多伤感的句子请点击。(内容来源：
表达感伤的诗句篇三
《看古人是如何用诗句来表达自己的忧伤情感的》
看古人是如何用诗句来表达自己的忧伤情感的。
终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。
凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。
风华是一指流砂，苍老是一段年华。
夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。
你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
谁在岁月里长长叹息。
汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
红尘初妆，山河无疆。 最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
山河拱手，为君一笑 。
如是颠簸生世亦无悔。
荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。
褪尽风华，我依然在彼岸守护你。
那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 你的路途，从此不见我的苍老。
长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 随你走在天际，看繁花满地。
表达感伤的诗句篇四
《《论白居易的感伤诗》》
论白居易的感伤诗
（西北师范大学知行学院，甘肃，兰州 730070）
[摘 要] 唐代伟大诗人白居易诗作颇多，其中以其二百多首感伤诗最为出色。感伤诗的分类尚存争议，但就其感伤诗而言，其实概括起来可以分为“事物牵于外”和“情理动于内”两类，作为“随感遇而形于叹咏者”的感伤诗,白居易的真实感触和心态多是通过这类诗歌来展现给读者的。其主题有的写仕宦生涯的拘束和失落感，有的写人生经历的孤独和无常感，有的写孤苦多病的深刻体会,有的则写对自然人事规律的清醒认识和矛盾心态，体现出以儒、释、道三者一体著称的白居易真实的心路历程。 作为白居易诗歌中较有诗味诗意的感伤诗,其艺术特色无论是内容的选择,语言的表达,情感的流露上,都切近他的人生经历和内心世界。白居易的感伤诗中始终贯注着他的真情实感,所以大多是“以我观物”的“有我之境”,不是理智、客观、冷静的俯视自己,而是感性的、情绪化的融入了自己的身心。正因为此,他的诗歌才具有一种感染人的力量。
[关键词] 白居易；感伤诗； 明白晓畅； 情景交融； 淡雅清婉
On BAI Ju-yi's sentimental Poems
（College of Literature Northwest Normal university,lanzhou,Ganwu,730070）
[Abstract] a great poet of the Tang Dynasty poems by Bai Ju-yi quite a lot, which with its more than 200 sentimental poem best, sentimental poetry classification is controversial, but the sentimental poetry, in fact, can be summed up as " things hold outside" and " reason to " two categories, as " of encounter in shape with chants of " sentimental poems, Bai Ju-yi's true feelings and the attitude of many by this kind of poetry to show readers. The theme of writing and some official career management and sense of loss, some write life experience of loneliness and sense of impermanence, some write alone sickly profound experience, some writing on natural personnel law awareness and contradictory mentality, reflect the Confucianism, Buddhism and Taoism, the three one is Bai Ju-yi true journey. As in Bai Ju-yi's poems are more poetic flavor poetic sentimental poetry, artistic characteristics of both the content selection, language expression, emotions, are close to his life experience and inner world. The Bai Ju-yi's theory of poetry in his sentimental poetry always give his one's real feelings, so most is " I view things " "me state ", is not rational, objective, calm
down myself, but perceptual, emotional into my body and mind. Because of this, his poetry has an infection of human strength.
[Key words]：Bai Ju-yi；sentimental poetry；lucid elegant；scenes
对于白居易的感伤诗，前代学者的研究总括起来大概分为两种，一种是让其置身于源远流长的感伤文学的长河中去考察，自宋玉的《九辩》到潘岳、江淹、庾信再到白居易、李商隐最后到纳兰性德、黄仲则等都纳入了“感伤—言情”这一传统，是人们一贯的探讨方向；另一种是白居易感伤诗的传统分类于现在的西方严格意义上的逻辑分类存在争议。但就白居易感伤诗独立出来而与其他诗人或其他诗类比较研究的相对较少，其实白居易的感伤诗除此之外还有着自己独特的风格和特色，与他的讽谕诗的“意在言外”的特点有着明显区别，其感伤诗已经摆脱了自初唐以来功利化的倾向，开始转向自己对人生的感悟、身世的感叹和对短暂生命的无奈，表现领域开始转向人的内心情感世界的抒发。这些诗或格调凄迷，或思绪辗转反侧，诗句质朴通俗，简易精致，有些长诗凄美的风格更是无往不收，呈现出了阴柔清婉、落寞感伤的诗调。白居易的感伤诗无论从字到句，从用韵到章法的巧妙运用都相当娴熟，为当时及后来诗歌深远的影响和积极的贡献毋庸置疑的。
一、白居易感伤诗的分类及主题
（一）感伤诗的分类
白居易感伤诗的命名来源于他的《与元九书》“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者谓之感伤诗。”由此可将其感伤诗题材分为“牵于外”的感伤诗和“动于内”的感伤诗两类，前者意在感物道情，又可分为“牵于事”和“牵于物”两类,后者旨在人生感慨，又分为“动于情”和“动于理”两类。在白居易所创作的二百零一首感伤诗中,数量最多的是“动于情”的题材,这也正说明了白居易“深于诗,多于情”的诗人气质,同时也说明感伤诗是偏重抒发内心感情的诗。这种感伤情绪始终充溢
于白居易诗歌创作的生涯当中,几乎覆盖了其诗作大半。其它如讽谕诗、闲适诗及杂律诗虽是白居易的重要诗作，但还不能说是其代表作品。在当时及后世，使他享受盛名的流行作品是以《长恨歌》、《琵琶行》等为代表的感伤诗。
（二）感伤诗的主题
１、拘束和失落——抒写宦海沉浮
白居易的仕宦生涯中的拘束和失落感，即“承家”与“事国”的理想在现实面前都是不能如愿的,这使白居易充满了失落和无奈。最典型的如《五古·中隐》“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。”写出了他在宦海变幻无常的命运下抱负难以实现，失落的情绪和无奈选择“中隐”的生活方式的被动状态。再如“身为三品官，年已五十八。”“早晚重来游，心期罢官后。”“不知明日休官后，逐我东山去是谁？”等诗句，都流露出了宦海沉浮下的失落感。还有许多诗篇如《杂曲歌辞悲哉行》、《自问》、《食饱》等诗中显现出的往往是追求自由、向往退隐,在现实中处处感到受压抑、受拘束的心情。
２、孤独与无常——抒发人生苦短
白居易自幼孤苦多病，使得他对人生苦短有着深刻体会,感伤诗中有一大部分写自己的孤苦人生，如“病知心力减，老觉光阴速”，“头痛牙疼三日卧，妻看煎药婢来扶”，“六十八衰翁，乘衰百疾攻。朽株难免蠹，空穴易来风。肘痹宜生柳，头旋剧转蓬。恬然不动处，虚白在胸中。”“四十未为老，忧伤早衰恶。前岁二毛生，今年一齿落。形骸日损耗，心事同萧索。夜寝与朝餐，其间味亦薄。”等诗句看见白居易体弱多病，再加远离家园亲人的贬地岁月,失亲离友更促成了他感伤诗中孤独和无常感。比如《五律·唤笙歌》：“露坠委花槿，风吹败叶荷。老心欢乐少，秋眼感伤多。芳岁今如此，衰翁可奈何。犹应不如醉，试遣唤笙歌。”诗中处处流露出作者对人生短暂的感慨，用“老心”、“秋眼”和“衰翁”三个词对衰老的无奈和感伤，种种景象都散发出孤凄的氛围，透露出了作者对人生无常的深刻感受。
３、清醒与矛盾——抒发天命难违
白居易诗中处处流露出哲理的思考,然而与此同时,他又为之忧伤、感慨,这样两种看似矛盾的心态一直伴随着他。比如《寄黔州马常侍》“闲看双节信为贵，乐饮一杯谁与同。可惜风情与心力，五年抛掷在黔中。”再如“吾无奈尔何，尔非久得志。”“皆怀王佐道，不践陪臣秩。自古无奈何，命为时所屈。”“坐愁今夜醒，其奈秋怀何。”等诗句中的“无奈”、“醒”、“屈”、“可惜”和“志”的字词，最能看出作者清醒后的理性思考，但是自己清醒的认识面对眼前的一切都只能无能为力的矛盾心情，抒发了天命难违的哲理思考。
二、白居易感伤诗的艺术特色
（一）情景交融,含蓄蕴藉
《唐宋诗醇》评：“香山居士，古体多以铺叙畅达见长，短篇间以含蓄蕴藉生姿。”。白居易的感伤诗有的是长篇歌行,有的是短篇。部分短篇通过有限的语言营造意境，以简约的笔墨勾勒景物并熔铸主观的意绪，达到情景交融、虚实相生的效果。“能写真景物、真感情者,谓之有境界。”（《人间词话》），真景物,即目之所触、心之所及的景象,要求绘景逼肖自然，真感情,即对人生真切体验的情感。感伤诗的意境是通过秋天萧索之景与孤苦心境的遇合而产生的,将真切的人生体验圆融在眼前的兴象之中,创造出凄清空明的诗境。情与景，是诗歌创作的两个要素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（《四溟诗话》），情因景而物态化，景因情而意象化，这便是白居易对诗进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情—情景相生—情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为物我同一，浑然融成一片，诗人巧妙的让世界万物具有了类似人的精神、意识、性情的表现。例如《秋江送客》：
秋鸿次第过，哀猿朝夕闻。是日孤舟客，此地亦离群。
濛濛润衣雨，漠漠冒帆云。不醉浔阳酒，烟波愁杀人。
诗中通过秋鸿、哀猿、孤舟、蒙蒙细雨、漠漠浮云汇聚成一幅悲凉
的画面，令人愁绝，情调悲切。全诗皆为景语，情寓景中，无一字写愁情，然愁情尽露，才赡思新，得意处辄题，妙在“不著一字，尽得风流”，含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。
明代江进之《雪涛小书》中说：“诗之境界,到白公不知开扩多少。”白居易善于使用多种化境技巧,如拟人、用典、比喻、练句、白描等,开掘出更为新颖的诗境,写得含蓄蕴藉,韵味醇厚。如他的长篇七言歌行《长恨歌》，首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐正反衬出后面无穷无尽的恨。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分
表达感伤的诗句篇五
《形容心情悲伤的句子》
形容心情悲伤的句子
当孤单只剩下我一个人的时候心在流泪寂寞只是一个人的悲伤悲伤却是所有人的痛苦
烟里来酒里去带一身尘埃情也冷心也伤悲也好喜也好醉一场是非恩怨随风逐留
人都有悲伤，无助，冷漠的时候，而音乐是我们抒发自己心情的最好方式。请你将悲伤随着音乐的演奏一点一点的
处在这不悲不喜的状态，笑，却无头绪!伤，已不在悲!自我的微笑是心灵的静化剂!安静在自我里
一季花开，陌上香、一季悲怨，枕上伤。曲未终、人已散，酒未醉、心已碎.一季花开，陌上香、一季悲怨，枕上伤。曲未终、人已散，酒未醉、心已碎
看破红尘看破爱，不会再被爱伤害。天若有情天亦老，那是因为爱向导。不悲不伤不疼痛，不离不弃不放手。悲悲伤伤爱离去，开开心心爱来时。若等爱情再来时，轮回一世下辈子
烟花绽放是一时的美丽，而没人去看烟花背后是什么!是一片寂寞!它把最美丽的一面献给了观众，把悲伤、寂寞留给了自己!所以请所有在恋爱中男孩女孩，不要让寂寞，悲伤!走进他们的心中去了解他(她)的心事!要真心去爱他(她)，珍惜他(她)
没有人会无缘无故地突然伤感。每一种悲伤的背后，必定会有一段刻骨铭心的往事。回忆是止不住的泪水，止不住的悲伤，还有止不住的思念。曾经是六十亿分之一的机会我们相识相恋，可只是那么一念之间，我们便错过了。原来，天使注定是要属于天堂.....原来，人是可以活的这么落魄
因为爱情,不会轻易悲伤,所以一切都是幸福模样,因为爱情简单的生长,所以依然随时会为你疯狂.因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻模样.因为爱情在那个地方,所以把悲伤打包简单的收藏.决定看见的,记住的,懂得的全是美好
如果有人伤害了你，如果有人辜负了你，请记住，爱是一种孤独的修行，你今日遭遇的一切，是人生中最可遇而不可求的东西。。。而在噩梦惊醒遗忘他们之前，请好好转载自百分网
我们都有自己不愿跟人分享的伤痛，所以只有选择隐藏、选择一个人承受、一个人流泪，一个人悲伤，然后，一个人慢慢蜕变，渐渐遗忘、变成回忆，不再过问。但那终究只是一个人的感觉，除了你的心跳、谁会明白你的故事里装了多少欢乐、又有多少悲伤?
生活它有时让你觉得渺茫，有时让你又很痛苦，有时却也会给你带来快乐，生活就是一张网，而爱情就像似在被网在生活中的一种特别的东西，总之酸、甜、苦、痛、伤、笑、悲、喜、哀、怒都被牢牢的网在了里面
暗之痕因悲而伤由伤而寒，身由心死，为寻那丝模糊的温暖，却忽略了旁边的一切…当醒来那一刻发现自己好陌生
伤感的文字演绎悲伤的曲调,敷衍的话语诠释懵懂的青春。。。以忙碌来麻痹那道看不出的痕迹
地的凄凉，写满叻伱赐予的悲伤ブ如今在梦里都觉的快乐难求，只有天都知这琐碎悲哀的背一〕地的凄凉，写满叻伱赐予的悲伤ブ如今在梦里都觉的快乐难求，只有天都知这琐碎悲哀的背
经的年少青狂、现在的多虑悲伤。幼时的无忧无虑、成人的压力肩抗。一场无眠的夜晚，掀起心中的旧伤。伤?它已不再是伤，伪妆下早已面目全非。痛?它已不再是痛，肉体上早已毫无知觉。爱情?友情?它已不再单纯，如今早已脆不可摸
夜阑人静,却毫无睡意...想用音乐去驱赶寂寞,一首忧伤的乐曲,却把我带进了悲伤的世界里...!夜阑人静,却毫无睡意...想用音乐去驱赶寂寞,一首忧伤的乐曲,却把我带进了悲伤的世界里..
雪花在美也不及你在我身边，落叶在枯寂也不及你离我而去，悲伤在悲伤也不及你说不在爱我。。
夜释怀悲伤，黯淡也魂殇。黯淡、魂殇我的专属。蹲在黑暗角落的黯淡、魂殇已成悲伤。为啥你的谎言多过誓言。呵呵，可笑的我既然会相信你多次谎言
有些故事不需要讲给别人听,有些悲伤不是谁多会懂,其实每个的生活都多少有点苦涩,我只想少点悲伤,多点快乐
表达感伤的诗句篇六
《唯美的诗现代诗复古诗伤感诗爱情诗歌》
《遥远时空中--八叶抄》片尾会出现的《和歌》，本人感觉不错， 1 春日郊野
来摘嫩草之人
落樱缤纷，不知前路
2 望寥廓
听惊雷 天音贯耳
纵天雷难阻断
念彼此 厚谊永存
3 思君恋君 心向君
忘我随去
奈何身不随心
空任孤心对流云
4 樱花徒散尽 不见君归路
君离意已决 相送空折柳
5 樱花雅色
着我青衣
落花飘零
永留后世
6 莲叶素心真
污泥不染尘
露珠作白玉
何故也欺人
7 樱之花瓣
随风飘散
空卷碎浪
永驻我心
8 怒叱赶雀鸟
庭花皆踏散
野外无芳踪
方至我家来
9 天命如露滴
如幻更似虚
相逢若相知
逝亦不足惜
10 春至花开日 花开盛极时
明年能见否 天命有谁知
11 此心终夜暗 迷惑不知情
是梦还非梦 人间有定评
12 风吹居无所 吾身如尘土
前途两茫茫 不知何处去
13 庭院点点红 无尽为君折
谁道次花儿 春绽冬不凋
14 欲寄无从寄 只身隔远方
此心飞作影 日日在君旁
15 朗朗赋笑颜 何将欣说函
如应裁云袖 携来嘉日远
16 深草野边樱 今年应有情
花开都黑色 丧服墨磨成
17 夏夜尚深秋 天明早已经
云间何处隐 晓月已无形
18 开合若春霞 山樱开似玉
见花如见君 难久不知足
19 流水高山出 一心往下流
寸衷存恋意 也自永悠悠
20 明月当空照 清河似白玉
云深难遮掩 尤可见银光
21 不见飞蛾事 徒然夜扑灯
此身迷惑甚 恋意枉加憎
22 魂似已离体 远去莫能助
所言非所思 言也离远意
23 从今无所恋 御手洗川来
川水将身涤 神灵允诺哉
24 哀肠系思念 何畏难波前
若使情相易 生死族笑开
25 迷生如得放 随心任消长
纵使话离别 幸自免神伤
26 送君去
情思莫问情归去 情归去
相逢足慰
不求朝暮
《面朝大海，春暖花开》是海子的抒情名篇，写于1989年1月13日，两个月后，海子在山海关附近卧轨自杀。《面朝大海，春暖花开》这首诗歌以朴素明朗而又隽永清新的语言，拟想了尘世新鲜可爱，充满生机活力的幸福生活，表达了诗人真诚善良的祈愿，愿每一个陌生人在尘世中获得幸福。
面朝大海，春暖花开
表达感伤的诗句篇七
《古代文学小论文(白居易感伤诗)》
论白居易感伤诗体现的精神内涵
摘要 与带有现实功利色彩的讽谕诗不同，感伤诗脱离了中唐功利化主流诗风，表现领域从外部现实转向内心情感世界的开掘，反映了白居易的真正人生体验。感伤诗呈现阴柔清婉、落寞感伤的凄美风格，流露了白居易的恻隐之心、慈爱之怀、友义之情、故园之思。从总体上评价，其思想意义和审美价值是值得肯定的。
关键词 感伤诗 精神内涵
白居易在《与元九书》中说，感伤诗是“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者。”因此，感伤诗是感物道情的诗作，如：由眼前境遇引发的伤春、对故乡的思念、对亲友的追忆惦念，由身世凄凉的歌女与自己遭遇相似产生同是天涯沦落人的感受，等等。与反映现实、带有功利性的讽谕诗不同，感伤诗是表现人生境况、生命体验的诗，诗歌表现领域由现实世界转向内心情感世界，脱离了中唐尚俗务尽的功利化主流诗风。多样化的主题使感伤诗成为人生体验的史诗，嗟老忧生、离愁别恨、悼亡之悲、羁旅之苦、仕途坎坷、故园之思等种种人生遭遇和感受都在诗中有所反映。白居易笔下的审美客体往往是秋天萧瑟的景象，审美主体是孤独愁苦的自我，主客体交融使感伤诗呈现阴柔清婉、落寞感伤的凄美风格，与偏于表现主观感受的中唐大历诗歌和充满嘘唏之叹、酸楚之味的晚唐诗歌风格相近。
精神内涵
感伤诗的产生受到由白居易的世界观、人生道路、中唐社会特点、文人传统所影响。封建时代正直的下层知识分子虽然有爱国、爱民的
情怀，但难以在政治上有所作为。他们在人生前期以积极的进取心介入社会,可是在复杂的政治斗争中容易遭受排斥和打击，理想与现实的巨大反差使他们以清醒的头脑反思现实社会。一些文人在对理想失望后，希望通过钻心佛道两家义理寻求精神寄托，把文学表现领域转向对人生悲怨的抒写、对命运的观照上。感伤诗流露出诗人对生死、衰老、贫困的烦忧,因仕任远方有家难归的苦愁,对命途蹭蹬的喟叹,白居易力图从佛教义理中寻求解脱,但无法完全以旷达的胸怀对待人生,感伤诗体现了中唐社会衰落时期穷愁落寞知识分子的种种人生感悟,是封建时代文人内心世界的真实写照。
（1）表现人生愁苦的诗篇流露对未老先衰、人生迟暮的忧患意识。在《因沐感发寄郎上人二首》中, 诗人体会到人的心态与生命周期的关系“, 强年过犹近,衰相来何速。应是烦恼多, 心焦血不足。”忧郁、焦虑加速生命衰竭, 诗人刚过强年,应是健硕之人,可惜已是头颅半秃的衰老之相了,心情抑郁、血气不足违背人的自然生长规律, 使人形神消痩，寿命缩短。
（2）伤春主题的诗作中,将自然的无限与人生的有限对照,反衬生命的短暂,发出对青春易逝、人生易老的叹惜,如“: 朱颜销不歇,白发生无数。唯有山门外,三峰色如故。”（《重到渭上旧居》）在自然界周而复始的循环中,万古常新,春色年年依旧,自然生命永恒,而人的容颜易变、年华易逝,春去秋来,人生岁岁不如前,人是无法和自然相比的。
（3）一些诗篇流露出淡泊之志,体现清高正直的人格，反映诗人豁达
的人生态度，如：“胡为恋朝市，不去归烟萝？”（《青龙寺早夏》）意指厌倦名利场，向往乡间生活；在《寄王质夫》中表白“我初王利畿，不为名利著。”人生的波折使他认识到富贵难达、天命常悖,功名富贵不可强求,只好安贫乐道。如：在《我身》中叹息“赋命有厚薄,委身任穷通。”
（4）为官与归隐、仕宦他方与思念故园之间的矛盾。故乡曾经是人的生命安顿和精神寄托的地方, 家乡情是人类的共通情感。以思乡为题材的诗篇,表达诗人对家乡的殷切思念,同时也流露出精神困惑,映照离乡仕宦与返归乡土、追求理想与留恋家园的两难抉择。在《寄题盩厔厅前双松》中写自己脱离令人折腰的吏事而归家, 可是感到“归家不自适”。接到被朝庭征为“文苑臣”诏书,发出“长似别交亲”的惆怅“, 悔从白云里,移尔落尘埃。”两句,借双松言自己,忏悔本人落入尘网,为俸禄离乡背井。诗人在多篇诗中表达自己的故园之心,如“: 归雁拂乡心,平湖断人目。”（《孟夏思渭村旧居寄舍弟》）。然而,诗人陷入归家不愿、仕宦不适的苦恼中,在《委顺》中称“: 尚欲忘家乡,谁能算官职?”但又说“归去诚可怜,天涯住亦得。”不忘家乡,却不愿脱离俸禄,处于向往乡土与安身吏职的矛盾处境中。在《岁晚》责问自己“: 何此有迁客,五年犹未还。”又说“: 去国固非乐,归乡未必欢。”离乡赴任远方寻不到乐土，归家也不能取得欢娱。
参考文献：
[1]孙学堂．中国文学精神．唐代卷．山东教育出版社，2003．
[2]陈友琴．古典文学研究资料汇编．白居易卷．中华书局，1962．
[3]沈松勤，胡可先，陶然．唐诗研究．浙江人民出版社，2006．
表达感伤的诗句篇八
《论白居易“感伤诗”特色》
论白居易“感伤诗”特色
摘要
白居易作为家喻户晓的大诗人，他的感伤诗在其诗文创作中占据至关重要的地位， 他是第一个提出“感伤诗”这一概念的诗人。白居易在有生之年， 就对自己的作品进行了系统的分类和整理，他将自己的诗作分为：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。纵观白居易的诗作，最感人心扉，最能引起人们共鸣的当属其感伤诗。 感伤诗具有很高的艺术价值和情感价值，故不少学者都对白居易感伤诗独特的时代意义及形象作了分析,从艺术成就的角度分析，感伤诗达到了白居易诗歌艺术成就的高峰
关键词：白居易 感伤诗 艺术价值 情感价值 高峰
目 录
一、白居易感伤诗的溯源
（一）自古以来的感伤渊源
（二）中唐忧患的时代背景；
二、白居易感伤诗的创作年代特征
（一）少年时代多感慨颠沛流离之作
（二入仕期间多哀伤宦海沉浮之作
（三）晚年时期多悲叹物是人非之作；
三、白居易感伤诗主要特色
（一）景物抒情
（二）现实主义
（三）平实语言
（四）超越抒情模式
白居易是唐代继杜甫之后在诗歌创作上取得卓越成就的又一位杰出诗人，他用毕生精力创作了3000多首诗歌，也是唐代诗人中诗歌创作最多的一位，虽然在他本人认为自己作品中价值最高最认可的是讽喻诗，但是后人在千年之后对他诗歌的评价中，感伤诗脱颖而出，这其中既有历史变迁的缘故，也有审美情趣变化因素，本文通过对白居易创作感伤诗的时代背景，年代特色以及人生轨迹，来探寻白居易这位大诗人在感伤诗这类诗歌中的艺术特色和成就。
一、白居易感伤诗的溯源
白居易作为家喻户晓的大诗人，他的感伤诗在其诗文创作中占据至关重要的地位，他是第一个提出感伤诗这一概念的诗人，感伤诗的具有很高的艺术价值和情感价值，要研究感伤诗就不得不从感伤诗的渊源说起，探寻诗人因何而感，因何而伤，只有了解了诗人创作感伤诗的一些时代和人文背景，才能更好的解读其感伤诗。
（一）自古以来的感伤渊源
感伤是一种中国传统的情愫，也可以说是中国自古以来文人的标志之一，在中国文学史上，几乎每个时代都弥漫着感伤的情绪，屈原的《离骚》，东汉的《古诗19首》，曹丕的《悼夭赋》都是感伤情怀宣泄的佳作。通过对当时人们普遍心理的细腻描写，，把人类内在的情感用诗歌的形式表现出来，而白居易的感伤诗也恰恰继承和发扬了中国传统文化思想中这种固有的感伤情调，所以说，白居易的感伤诗是对中国古代传统感伤文风的一种继承和发展，也可以说是白居易把中国古代传统文人的感伤情怀提升到了一个新的高度。
（二）中唐忧患的时代背景；
安史之乱是大唐盛世的一个重大转折点，白居易出生于中唐大历年间，一个动荡不安，腐朽昏庸的时代，经历了安史之乱之后，中唐政权已难以再现昔日的辉煌，藩镇割据和藩镇叛乱此起彼伏，，朋党之间的明争暗斗，中央对地方的制约形同虚设，社会矛盾日益激化，社会状况一蹶不振。（1）面对满目疮痍，风雨飘摇的景象，这一时期的文人们的思想观念也随之出现了深刻的转变，他们一方面失去了原先那种浪漫，进取的激情，另一方面加深了对现实社会的认识和感知，这时候的文人们清醒认识到这种江河日下的社会状态，纷纷把目光从建功立业，报效朝廷转向日常的心境情感和精神思绪，多情和感伤成了中唐文人的思想主流，而激烈的政治斗争和压迫则加速了这种风气的滋长和蔓延，此时整个中唐社会都弥漫着一种感伤和忧愁，生活于这个败落时代的白居易自然逃不过这种情愫，受当时腐朽社会状况的影响，和苦闷文风的熏陶，一种感时伤逝，悲天悯人的情感深深根植于白居易的心底，这也成为他日后大量进行感伤诗创作的一个重要因素。
二、白居易感伤诗的创作年代特征
据统计，白居易的感伤诗大概超过了200首，这些诗歌创作的时间跨度超过了30年，也就是说，白居易的感伤诗贯穿了白居易人生诗歌创作的各个年代，由此可见，白居易的感伤诗既有当时社会背景影响，也有自身文人感伤的情怀，历数白居易感伤诗作品，各个年龄时代的作品体现了诗人自身人生经历的影子，外在事物的牵绊，内在情感的触动，随着所遇所感都以诗歌的形式表现出来。每个年代的作品又各有特色。
（一）少年时代感慨颠沛流离
白居易出生于安史之乱之后，正是动乱之年，在少年时代，由于北方战乱频繁，白居易不得不被送往南方避难，诗人十一岁就与家人分隔，背井离乡，四处漂流，接触了社会上各个方面，尝遍了世事之苦，正是这样一种特殊的经历，让白居易在少年时代就显现了感时伤世的端倪，在这期间，白居易创作了《题赠定光上人》《客路感秋寄明准上人》《秋暮西归途中书情》等感伤诗
作。久历这样居无定所的日子，让年少的白居易比同龄人更多了几分感慨和凄楚。他在早年的诗作中，更多书写的是自己四处避乱，颠沛流离的苦楚。
（二）入仕期间哀伤宦海沉浮
白居易一生经历了9个皇帝的更迭和变迁，主要活动在贞元和元和年间，他的感伤诗的创作情况和仕途的起伏紧紧相连，贞元十六年，白居易进士及第，元和十年，白居易遭人陷害被贬江州，这是诗人一生中的一个重要转折点，也是他人生中苦痛悲及的时刻，白居易许多的感伤诗就产生于这个时期，在贬为江州司马期间，“秋日正萧条，驱车出蓬荜，回望青门道，目极心郁郁”，“江人授衣晚 十月始闻贴 一夕高楼月 万里故园心”，诗人由入到出，由庙堂到乡野，宦海沉浮多变，这样一种地位的悬殊与落差，对他来说是一个无比沉重的打击，内心无比悲凉。由于心境的变化，诗人感伤诗的数量也陡然增多，有感而发《夜闻歌者》，《初入峡有感》《郡中》等感伤诗。应该说，仕途的不得志让白居易的感伤诗在这个时期有了更多的创作源泉。
（三）晚年时期悲叹物是人非
到了晚年的白居易，更多表现的是一种无奈，这在他的诗中得到了集中体现。到了晚年，历经世间沧桑 宦海沉浮的诗人，已经失去了年少的轻狂和宏图远志，对于官场的尔虞我诈，仕途的荣辱兴衰，成败得失已经看得很清楚，也看得很淡了，不再像年轻时候那样的在乎，其实这也是一种人到了晚年的常见现象，白居易再燃不能脱俗，只不过作为一个大诗人，他跟常人不同的是，他可以用诗歌的方式来表达自己这种失落和无奈的情怀，白居易在晚年的作品中，也一改以往对仕途功名的幽怨和失落，转向了对物是人非，生老病死的悲苦和叹息，其实，这也是诗人到了晚年所表现出来的一种对人生和社会的无奈。
在晚年，白居易写了很多首诗来感叹自己的颓暮。《初见白发》《叹老三首》《渐老》等都是诗人当时心境的代表作。白居易在晚年对于叹老类的感伤诗数量之多超乎寻常，可见诗人对逝去年华的留恋和感伤，青丝变白发，苍老的白发映照的是白居易孤
表达感伤的诗句篇九
《试述白居易的讽喻诗、闲适诗、感伤诗》
白居易的诗歌包括讽喻诗、闲适诗、感伤诗等，各种类别的诗各具特点，大体反映了白诗的基本面貌。
在白居易的诗歌中，讽喻诗是最具价值、也是最有特色的部分。讽喻诗内容上主要是反映国事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比兴传统，能够为民请命在唐代诗人中，很少有人像白居易这样对下层人民的痛苦，特别是农民的痛苦给予足够的关注。如果说，杜甫因其经历遭遇和时代特征主要关心人们的战乱流离之苦，那么白居易却看到了唐代社会平静外表下掩盖着的深刻矛盾。从早年面对“足蒸暑土气，背灼炎光天”的农夫，到《观刈麦》所写的“念此私自愧，尽日不能忘”，以及《轻肥》中所描写的因为大旱导致衢州出现人吃人的现象，这些都表现出了诗人对民生和百姓的关注和同情。其次，讽喻诗充分暴露当时政治的黑暗和人们的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感。诗人进一步在诗中揭示导致农民痛苦的原因主要是苛重的税赋以及官吏的贪暴，以及在皇帝名义下进行的各种巧取豪夺，如在《杜陵叟》中诗人对于九重天子不关心农民疾苦的进行强烈反讽。表达了诗人对残暴统治者的极大愤怒。白居易讽喻诗的艺术特点是首句标其目的，卒章显其志，其辞质而轻，其言直而切，其事核而实，其体顺而肆。代表作有《新乐府》《秦中吟》。
闲适诗和讽谕诗是白居易特别看重的两类诗作,二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点,但在内容和情调上却很不相同.白居易写闲适诗，是为了“独善”，多写个人闲居独处时的生活感悟，诗风浅近平淡。如《问刘十九》白居易的闲适诗在后代有很大影响,其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调,都曾屡屡为人称道,但相比之下,这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想,以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度,因与后世文人的心理较为吻合,所以影响更为深远.
白居易的感伤诗以《长恨歌》《琵琶行》最为有名，代表着白诗的最高成就。是诗人为外界事物所感，情理动于内而做出的感叹。它在《长恨歌》中描绘了一个“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的爱情悲剧，表达了对男女真挚爱情的赞美肯定。
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