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摄影感想篇一
《摄影感想》
摄影感想
在写这篇感想之前，我看了一些百度文库里的摄影感想。他们有对摄影有很多独特的见解，对摄影的认识远远要比我来得深刻，但是看过之后我有点失望，他们没有一个人的思想与我相同。
他们对于摄影要求了太多的东西、光感、镜头、角度、曝光等等，我知道他们都是摄影师，或者记者什么的专业的人员，所说的东西都是摄影所必须的。在我上摄影课的时候，老师也要求我们了解相机的历史、品牌、结构，了解镜头的种类，了解快门的速度等等。但我觉得这些东西很无聊，至少我上课的时候都是听过就忘的。
我觉得其实摄影是个简单又纯粹的东西，真实记录现实中某一瞬间的影像画面就是摄影，拿起相机按下快门就是摄影，一切后期的制作，画面内容的阐释，商业上的需要等等都是跟摄影本身无关的。摄影是一门平凡的艺术，而艺术从来都没有严谨的东西，用条条框框规范起来的是中国应试教育才做的事。一个随便谁随便在随便什么地方拍下来的画面叫做摄影，一个著名摄影师历时多年精心策划拍下来的画面也还是叫做摄影，对于欣赏和价值来说也许天差地远，但本质还是一样的。那些后期修饰的非常感人，非常震撼的画面，远没有摄影师从取景器里直面那个刹那所受到的冲击大。那些阐述了什么什么思想，什么什么内涵的画面，也许摄影师在按下快门的时候根本就没想到。那些价值多少多少金钱的画面，也许只是摄影师随手拍下之后才被人发觉炒作起来的。
摄影从平凡到追求美，到严格要求各种要素，到表现思想内涵，到回复平凡的发展过程，不过是看破繁华之后回复到本质的过程罢了。只是经过这个过程，摄影的人的改变已经太大了。
也许现实就是现实，我们因为工作，生活等原因不得不学会变通，学会严谨的对待事情，学会融入这个社会，用高要求、高标准来对待摄影。
其实我更喜欢像我朋友说的“一个背包，一台相机，一颗活泼泼向往自由的心，朝着世界出发„„”简单，纯粹。
杨帆 2012年2月20日
摄影感想篇二
《摄影感想》
摄影感想
这次摄影课给我留下了极其深刻的印象，通过我自己的亲身体会.使我了解了一些艺术大师拍摄的精美照片真的是美轮美奂，创意十足，可以想象，作为一名摄影师，在世界各个角落时间的每一个点上寻找美，捕捉美，记录美是一件多么美好的事情，同时又是何等的艰辛，正是有了这些艺术家们的辛勤劳动，才有了我们面前这些延伸我们视觉的精美图片，才有了我们眼界的开阔，更加美好的世界才得以展现在我们眼中。
卡嚓！按动快门，把美留住！
1、摄影，是一门需要技术的艺术。
技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。在这个层面上，不难，熟能生巧。
2、摄影，是一门关于减法的艺术。
这是一位名人说的，我觉得很对。一张照片只有一个中心，舍弃一切与中心无关的元素，舍弃、舍弃、再舍弃，这是拍出好照片的必经之路。做加法容易，做减法难。
3、摄影，是一门关于个人的艺术。
4、归根到底，摄影和其他艺术形式一样，是个人的一种表达。 每个人眼中的世界都是他或她个人的世界；每个人心中的世界都是他或她个人的世界。
5、拍一个风景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，
那这张照片，就仅仅是风景的局部拷贝而已。
拍一个人，你喜欢他或她，你会努力体会他或她的喜怒哀乐，才有可能拍出他或她的喜怒哀乐；你会努力走进他的内心世界，才有可能拍出他的内心世界；你对他充满感情，才能拍出充满感情、富有感染力的照片。对，充满感情的照片一定是富有感染力的照片。 你也可以恨她，那么拍出你的恨来。
摄影的最终成果是画面。所以,图片的画面语言决定了图片的成功与否.换言之,拍好照片的三步曲:题材鲜明,主体突出,画面简洁. 摄影主题
生命
我这次拍摄的主题是生命。我之所以要拍摄这组主题是因为，我所拍摄的雨后的花朵使我有了很多的人生感受：
生命的每个段落，
都该留下一个闪光点。
生命的步履可以艰辛，
却不可空白，
可以歪斜，
却不可后退。
把握不住的是生命的流速，
把握得住的是生命的能量。
感悟生命的能量。
感悟生命，
感悟奋斗中的每一点生命的能量。
感悟生命，
感悟奋斗中的每一丝光芒，
感悟生命，
感悟奋斗中的每一丝亮点。
感悟生命，
感悟生活中的每一个收获， 快乐将与美好同在心中荡漾……
摄影作品
拍摄时期：2011/9/14 12：36 获取日期：2011/9/14 13：35
水平分辨率：72dpi
垂直分辨率：72dpi
位深度：24
拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6
曝光时间：1/25秒
ISO速度： ISO-100
焦距：135毫米
闪光模式：无闪光，强制
拍摄时期：2011/9/14 12：39 获取日期：2011/9/14 13：35
水平分辨率：72dpi
垂直分辨率：72dpi
位深度：24
拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6
曝光时间：1/20秒
ISO速度： ISO-100
焦距：135毫米
闪光模式：无闪光，强制
拍摄时期：2011/9/14 12：59 获取日期：2011/9/14 13：35 尺寸：5184*3456
摄影感想篇三
《摄影感想》
摄影感想
陆亚 新闻1011 1020310101
我自己是看过那部经典之作《认识电影》的，一名影迷到专业影视从业人员的过渡，这本书总是绕不开的。在学了《摄影基础》这门课后，我对电影以及电影镜头的运用有了更深刻的体会。下面我就表达一下自己对摄影和电影浅显的理解。
电影真的是一项复杂而又有魅力的艺术形式。我们往往在银幕前沉溺于光影的迷幻，而当我们真正地深入到幕后，从整个电影的制作过程来看，电影所运用和牵扯到的艺术手法是十分的丰富多样。
首先说组成电影的最小单位—镜头。镜头的种类繁多组成了电影跌宕起伏的情节。镜头运用的灵活性也特别打。比如从角度来说，就有水平镜头，仰角镜头，俯角镜头。各种不同的角度也代表着不同的含义。俯角镜头就会呈现画面中人物的困境，无力感以及被攻击拘禁的情况。而从景深的角度讲，镜头又分为长焦镜头和短焦镜头。长焦镜头往往可以拍出变焦的效果，来引导观众的视线。而从镜头距离的角度讲，镜头又分为远景，中景和特写。镜头是一种语言，它代表了导演的意图。镜头越远，观众的态度就越中立。
当我们惊愕于加斯·范·桑特那鱼贯长虹般的长镜头时，没有令人眼花缭乱的特效场面、没有令荷尔蒙喷涨的激情戏份，单单的几个十几分钟的长镜头就足以震撼人的心灵。以这种极为高难度的拍摄手法，在世界影坛上也算是少有，相比于用金钱堆积起来的特效镜头，这种长镜头不知要难了多少，当然达到的效果也是前所未有的，拿《大象》举例，我们跟随着镜头深入到了美国高中的校园生活当中，一幅生动的高中生生活风情画，就淋漓尽致的展现在了我们面前。这也让我们不禁想起了希区柯克那不惊世骇俗的一镜到底的电影一《夺魂索》，整部一个半小时的电影就只用一个镜头，也只有希区柯克敢为此先例，看这部电影时，我们惊叹于摄影师高超的拍摄手法的同时，其中灵活多变地利用道具的几次转场更给人留下了深刻的印象。不禁将此片奉为神作。
大师们的镜头运用的总是那样的迷人。费里尼那部经典的《8 1/2》（《八又二分之一》）里，迷幻的场景、奇幻的影调，加之导演以巴洛克艺术般繁复至极的处理方式，使之成为电影史上最为人仰慕的杰作之一。其中，主观镜头的运用功不可没。运用主观镜头往往能使观众深入角色的内心，以角色的视角观察这个世界，深切的感受到角色的情绪变化。观众不自觉的会站在角色的立场之上来思考和处理角色所面临的问题，这也成为了调动观众情绪的一种方式。
当你用心地去拍摄一个镜头时，你就赋予了画面生命。用光影来象征人物的心理，用镜框来隐喻人物之间的关系，特定的景物暗示着特定的情感„„当一团大火熊熊燃烧时，给观众带来的绝不是凄凄的悲凉，这就赋予了画面完美的生命，完成了你与观众之间无意识的心灵交触，这才是摄影真正的意义所在。拿《猜火车》来举例，晃动不稳定的镜头，就给观众传递了青年人躁动不安的情绪。《2001太空漫游》中一根骨头被扔上去，落下的却是一颗人造卫星，预示着人类的进化与新时代的到来。
电影是一场每秒24格的骗局。每一位创造美的艺术家，都是一步美丽骗局的编织着。因为美是被掩饰过之后的伟大。美总是被运用各种技巧所创造出来的。摄影则是由景框，构图和设计所编制出的美丽梦境。当第一部电影《火车进站》在影院放映时，火车伴随着轰隆隆的声音驶来时，在场的几乎所有观众都被如此逼真的场景吓得离开了坐席，电影就是拥有如此之大的震撼力与欺骗性。摄影毕竟是摄影，在美丽的谎言也终究是谎言。虚幻的光影永远不能取代真实的生活。
场面调度也是电影拍摄过程当中必不可少的一个重要环节。视觉材料如何安排，构图，拍摄。镜框的画面比例，电影，电视，和录像画面的长与宽。这些都是需要导演在在现场进行合理的安排才可以确保电影完美的呈现。
在电影后期当中最重要的程序便是剪辑了。镜头该如何组合，便会产生不同的意义。讲不同镜头合理的剪辑在一起，就像是说话要符合脑中的思维逻辑一样，这就是电影“蒙太奇”。
同样的镜头不同的组合便会给人产生不同的效果。作为学新闻传媒的一名学生从做过许多短片，对剪辑的复杂与重要更是深有体会。而剪辑也分为各种不同的流派，有着许多理论。比连续性剪辑，格里菲斯的古典剪辑，爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”，甚至是法国新浪潮时期的“跳接”。“接就”就明显不符合古典剪辑中的“180度线原则”因而也成就了让·吕克·戈达尔那部创世的经典《筋疲力尽》的诞生。
在电影开拍之前，前期最不可少的便是剧本。剧本是一剧之本，是电影构思的框架。电影有一个好的剧本可以是电影的故事性更上一个台阶，剧本的好坏一定成度上决定了电影的成功与否。剧本是电影的血与肉，是电影的主要内容。它包含了电影的主题思想，也就是电影想要说什么或是电影想要表达什么。编剧也有很多技巧，比如母题，象征，和隐喻。而当将文字脚本转换为分镜头时。剧本的观点又要加以体现，又会分为第一人称，全知观点，第三人称，客观观点。这都涉及到镜头该如何设计。
电影是一项中分复杂的艺术创造形式，认识电影也不是一朝一夕可以将电影的每个技巧都能够理解的。在这条艰辛的朝圣之路上我将会继续的走下去。
摄影感想篇四
《摄影感想》
不论学习什么都是从0开始的，学习摄影也是一样，我十分的喜欢摄影,但是对于摄影技巧却是没有多少的认识，因此我经常翻阅一些有关摄影方面的书籍，看到继续教育有这门课，毅然选择这一门课，增加自己的知识，下面谈一谈学习摄影造型的一些感想。
我觉得摄影是一项从事审美的工作，它带给我们更多的是对美的憧憬和美的直观感受，摄影是一种源于生活但又高于生活的艺术，它美好地展现出人们经过修饰以后的另一种美。平常我喜欢拿起自己的相机拍摄下自己喜欢的一切，按下快门的所停留的那一瞬间的美好，那一刹是我们一生中独一无二的，只有摄影才能展现的那一时刻，它让我充满了对时间的回望和记忆，留住最美的画面。
在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过学习，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。
美姿是摄影艺术中的一个重要单元，美姿形态各具特色，可以使一个平凡的人实现自己的明星梦。在人像摄影的众多风格之中我最喜欢的就是人像写真，它真实、时尚、靓丽、简洁、大方，写真所记录的是人们心情的故事，包括我们的喜、怒、哀、乐，在拍摄时摄影师的想法也是很重要的，另外还有光的运用，在拍摄室内人像或人物特写，只要光影效果良好，选顺光、前侧光、侧光、侧逆光甚至逆光的角度都可以；但如果被摄者正面对着镜头，就不宜用90°的侧光，
若在拍摄商场、车间等场景时，一般宜选择居高临下的俯摄角度，这样既可显示场面的宽阔，又可避免摄入建筑物高处进光的明亮窗户。 虽然现在不是了解很多，但我很向往把这些内容全部装进自己的脑袋和心里。
总之，我喜欢摄影，更希望被摄者展观出她人生中最美丽，难忘的一瞬间，把那珍贵的一刻永远留在自己记忆的深处。我发现,摄影不光是一种记录,它反映的是摄影人的思想\道德\审美\能力\情趣,反映的是社会,它是摄影人的眼睛,摄影人怎么看社会\看人生,他就会怎么照.
摄影感想篇五
《摄影感想》
摄影课程总结
当开学初拿到课表的那一刻，我激动了。终于可以学摄影了。一直想学的东西终于有机会学了。又是激动又是害怕。因为手抖所以怕拍不出好的照片。这也是之前没去报摄影选修课的最大原因。爸爸说我手抖所以拍不好照片的。我也一直这么认为。直到这学期的摄影课开课，我发现其实我还是可以很淡定地拍摄的。起初用的胶卷相机是可怕了点。但还是很有乐趣的。摄影，真是一门高深的学问，如何布光，如何构图，如何对焦，如何抓住那给人瞬间的感情。好难把握的东西。
从开课的第一周，老师给我们讲了很多理论的东西。听到困爆了。后来了解了照相机的基本构造和工作原理，接着是外拍实践，能让我们更容易地理解摄影。用胶卷相机的我们表示手抖。通过老师的悉心指导，终于放大胆去拍了。几次实践下来，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。但是我还是坚持了下来，在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。 在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有
意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。
拍“光”是我们组临时决定的主题，所以方案决定的有点赶。当我们小组拍摄“光”的工作开始时，我们乱了、也慌了。要真正拍好一张照片，并不简单。但我们自己亲身经历过，我们明白了其实不管学什么都无底的！虽说拍摄过程不是很顺利，但我们从中找到了快乐！
摄影其实挺有趣的，再加上是和同学分组合照，大家都花很多的时间与精力去钻研，讨论。期间虽然意见有不合的时候，但我们小组很团结，都积极地参加了讨论，说出自己的想法。
看着瞧着，拍完后定格在长方形里的影像，只想说我感动了，一张张似乎都注入被摄影与摄影行为之间的关系，我觉得这才是作品真正的主题。
短短的三周课结束了，课程时间很短。但是老师教给我们的我们都会永远记得并得一运用，亲身体验后懂得了每张好的摄影作品后门付出的心酸。会好好加油的。谢谢柯杉老师教会我们这么多。
200805501
组长：陈梦彤20080550118 组员：张伟佳20080550101
蔡一慧20080550109 吴佳惠20080550116 吴荃有20080550119 魏洽娥20080550123 吴文珊20080550126
2011.12.2
摄影感想篇六
《摄影感想》
摄影感想
一、记录历史
电视上的新闻镜头有哪些作用？电视记者会说，是表现新闻内容的。其实，它的作用远不止这些。摄影家徐肖冰战争年代为毛泽东拍下不少照片，有的作为图片新闻发表在当时的报纸上。但若干年后，这些照片又成了珍贵的历史资料，被媒体、书刊和电视片广泛使用。由此我想到，若干年以后书写历史的，肯定不再是单一的纸质文字，更多的要由影像来完成，因为这才是“活”的历史。而我们今天拍摄的新闻镜头，说不定将来就是学者们研究历史的重要“资料”。但这又很让人担心，曾经在电视屏幕上播出的新闻镜头，将来能不能用于研究历史？——它们真实吗？它们规范吗？能不能代表这个时代最高的电视摄制水平？……提出这些问题，当然不是为了指责电视工作者，而是为了告诫大家，今天不经意拍下来的新闻画面，其实就是将来学者们手中的历史。既然是这样，那么，就请摄像师们明白每一个镜头的份量，拍摄的时候尽职一些、真实一些、艺术一些，什么时候看上去都是精品，以免辜负了后人。
二、热血铸就
许多电视台都给记者下任务，要求他们一个月拍若干条新闻。看上去担子很重，但几乎所有的记者都能完成。其实，轻轻松松拍出来的新闻，常常不是最出色的电视新闻。拍好新闻需要付出代价。某省的一位电视记者为了拍到清晰而真实的镜头，只身登上江面着火的油轮，近距离拍摄灭火的消防官兵。最后，镜头拍到了，而这位记者却在油
轮的爆炸声中壮烈牺牲。人们从水中打捞出他拍摄的镜头，编出的新闻震撼了观众。这些生动的画面，远距离拍摄根本无法获得，他却为之付出了生命的代价。即使是一些普通的电视画面，有时候拍起来其实也很艰难。1995年6月，中央电视台摄像记者朱邦录在南京拍摄纪念抗战50周年节目，室外温度是摄氏38度。为了保护设备，他把采访单位提供的遮阳、擦汗大毛巾，披在了摄像机机身上，自己却顶着烈日继续工作。因为长时间曝晒，朱邦录手臂却被灼起了一个个水泡。苏州电视工作者摄制的六集电视艺术片《苏园六记》，曾经一次获得三个国家电视文艺“星光奖”。在结尾的画面中，我们看到了摄制组成员顶着烈日工作的镜头，他们个个赤膊上阵，挥汗如雨，其情景与农民在田里耕作没两样。挥洒血汗，其实就是电视记者的必修课。这说明，好镜头的获得常常需要记者作出巨大牺牲。
三、美的发现
同在一个摄制组，编导和摄像师常常是上下级关系。摄像师拍什么内容，要听编导的。一部片子需要什么样的镜头，受编导思想左右。但并不是所有的电视画面，都是编导指挥出来的。许多动人心魄、耐人寻味的好镜头，恰恰来自摄像师的独立发现。1999年，中央电视台《焦点访谈》做《违法乱纪 乱收乱罚》节目，报道山东省微山县工商局目无法纪、乱收乱罚事件。记者在现场采访此事，正值一位被处罚者到工商局说理，在局长张存港的授意下，保安人员就在大门口对来访者大打出手。摄像记者连忙扛着摄像机跑到楼顶，把保安打人的镜头拍了下来。尽管从业务的角度看，这组镜头拍得并不完美，但它
具有真实性和震憾力，它也丰富和深化了节目内容。《焦点访谈》栏目还有一期反映地方非法收购棉花的节目。当地的非法者事先知道记者要去，就把棉花藏起来，连机器都打扫得干干净净。但办公室的茶杯是热的，还有一件没来得及穿的衣服，说明这人是仓皇离去的，于是摄像记者当即把这些拍了下来。之后在院子里又碰到几位女工，他们说是来玩的，不过头上又挂着棉花的飞絮，说明这里刚刚生产过，于是摄像记者又把她们头上的棉絮拍了下来。这些镜头在后期编辑中，都被编进了节目，它使内容具有不容辩驳的事实力量。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现。的确，好镜头、好画面，相当一部分来自摄像记者的主动发现。而能够触动和感动摄像师的生活画面，自然也会触动和感动观众。当然，“发现”是有条件的，一要思想敏锐，二要目光犀利。有了发现美的能力，才能捕捉到美的瞬间。
四、画面也有旋律
镜头能不能表现音乐？当然能。做专题节目，做文艺节目，画面都要配乐，这种镜头本身也有节奏感，有音乐性。那么，新闻镜头能不能表现音乐？我想，这个问题有点复杂。2004年春节的时候，大批民工归心似箭，离城返乡。江苏台某频道在一条报道民工返乡的电视新闻中，用一组朴素镜头，配上萨克斯管吹奏的《回家》旋律，表现了返乡民工的情景。收看的过程中，我被感动了。它令我想到了家的温暖，想到了亲情的无价。偶尔在其他台的新闻节目里，也看过不少配乐的新闻画面：晨练、街景、 正月十五 的灯笼、节日的礼花、孤帆远影碧空尽、一望无际的沙漠……看来，当电视内容到了用画面和解
说不足以表达思想和情感的时候，那么，音乐就起作用了。有了音乐，就等于调动了艺术的元素，而艺术本来就是情感的产物。既然音乐可以帮助电视新闻“催情”，为什么电视上又很少播出“配乐新闻”？这是因为，并不是每条新闻的画面都可以配乐。能与音乐交融的新闻画面，往往有着与音乐相通的情感元素和节奏韵律。这样的镜头，不是每个记者都能拍出来。有些记者可能还不懂其中的艺术奥妙。不懂没关系，就带着你的真情实感去拍摄吧。你的胸中倾注了爱，自己首先被镜头感动了，那么，拍出的画面就会有音乐的旋律。
五、每个镜头都是高成本
电视台是用钱大户，对硬件设备要求高，做哪一样工作都要花很多钱。比如摄像。屏幕上播出的每一个画面，都来之不易。外出拍镜头，要用车；拍完了要用编辑机去编；播出还要用光缆去传输信号，用机器去发射。一个电视镜头，从拍摄到变成屏幕画面，再到观众收看，这样一个过程，都是用高档的器材设备去完成的。因此，资金消耗非常大。为了几个常遇春（朱元璋大将）陵墓的镜头，我曾专车从安徽来到南京拍摄。对电视采编来说，这点路程不算什么，但也花了不少钱。而真正用到节目中的画面，却没有超过十秒钟。我估计很多电视记者，都有类似的花钱经历。但好镜头可以重复使用。重复使用就等于增值，等于降低拍摄成本了。我到南京拍的那个镜头，后来又在其他节目中多次使用，我就觉得很划算。然而，有多少记者能明白能镜头重复使用的价值？不明白，也就不会很自觉地把每一个镜头拍得认真、专业而标准。不少年轻记者，往往在不校白平衡、不用三角架、不考虑用
光的技巧、不问画面构图的情况下，就打开了摄像机。于是，摇摇晃晃、过明过暗、主题不突出、叫人看后不知其所以然的电视画面，常常出现在屏幕上。这样的镜头，用过一次就失去了价值，也不会在其他节目里再利用，否则就降低了节目的品位。这等于吞噬电视台的资产。质量就是金钱，这话千真万确。
六、细节最精彩
有一本书叫《细节决定命运》。它使我想到记者拍过的一个细节镜头——有一次，央视《焦点访谈》记者去采访某公安部门将赃车据为已有的违纪现象。公安人员不承认自己的行为。为了说明自己无辜，他们让记者去看汽车的发动机号码，以此证实他们的车子不是赃车。记者用摄像机把那个号码拍了特写。回到台里一审素材，问题被发现了，原来这号码是经过改动的，用肉眼根本看不出来，而摄像机的特写镜头，却把它展现得清清楚楚。在事实面前，违规者不得不承认错误。记者本来想放弃这个选题，没想到一个细节镜头，让这期电视节目起死回生。很多电视节目的成功，其实都与细节镜头有关。因为电视画面中最动人、最深刻、最触目惊心的镜头，常常是那些近景和特写。它们就是电视节目最精彩的细节。当年长江洪水泛滥，在一片汪洋中，一个裸身抱树的小姑娘的惊恐万状的眼神，让我们揪心，让我们终身难忘；九十年代，我国申办2000年奥运会失败，中国申办代表团成员在回国的专机上，洒下了难以抑制的泪水，它也打动了无数中国观众的心；中央电视台《焦点访谈》的曝光节目，总能让人信服，就在于它那些精彩的细节镜头，有着不容辩驳的事实力量；《动物世界》
摄影感想篇七
《摄影的感想》
我与摄影之缘
我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆„„
摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受„„
外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。 摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受„„
在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。 要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、 立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"， 因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特•富兰克 琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳 提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，
是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。’可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗 透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者 主观色彩，其区别在于有没有审美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。
摄影感想篇八
《摄影感悟1》
摄影感悟
摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„
“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前！
摄影感想篇九
《摄影感悟》
摄影艺术入门
作业
镜头中定格的青春
摄影，以一种独特的方式定格了我们的青春。
摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。 在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、
去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否
有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。