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《艾美奖得奖《广告狂人》影评》
美国广告狂人观后感 第一篇
艾美奖得奖作品，美剧《广告狂人》影评
他喜欢什么样的女人，从第一季的几集来看，他对有才华的女人不能自拔，不知不觉的悬入追逐之中，并且他不会隐藏自己对女人的好感，必欲得之而后快，他是活在当下的，不计后果的，她对家庭主妇不感冒，而他自己娶的则是一个标准的家庭主妇，他每天很晚回家，不肯按老婆的要求严厉的管孩子，而老婆的交流更象是公式化的，因此他的老婆难免就患了类似忧郁症那类的疾病，他的老婆，平常看来为了保持家庭合谐，刻意营选了一种合谐的气氛，但一旦发起飙来，就要毁坏一切，当她老婆用“老婆的第六感”已经感知到他出轨之后，果断的提出离婚，并将他赶出家去，那一段看来他确实很可怜，被赶出家门的他，不得不悬入了一段流浪之旅，而使他认识到了家庭的重要性，他是广告人，口号语的写作高手，于是他用一封信挽回了老婆的心，加上老婆怀孕了，于是他们又复合了。
复合不久之后，他收敛很多，但终究她老婆以及一成不变的家庭生活是满足不了他的，不久之后，他故伎重演，又开始跟女人约会。
终于，这次他老婆也找了一个下家，铁了心跟他离了婚，他终于被抛弃了，并且他老婆还知道了他一些身世的秘密，并随时可以用这些来威胁到他。一个家庭就这样被拆散，他失去了家庭，离开了孩子，人到中年又住到单身公寓当中。这就是一种典型的成功人士，他们英俊，又有才华，集万千宠爱与一身，但貌似什么都不缺的家庭生活当中，隐藏着莫大的危机，因为才华，因为富裕，他们可以乱来，最终于失去家庭，但是不管他多么的忽视家庭和老婆，他们最终又非常需要一个家庭来接纳他们的身驱，容纳他们不断流浪的灵魂。
《广告狂人绝对是赢家》
美国广告狂人观后感 第二篇
赢一年容易，连赢三年实在不是容易的事！但美剧《广告狂人》做到了。今年的8月30日艾美奖剧情类最佳剧集再一次将最高殊荣颁给了这出电视剧。回想2007年，那个叫做Don Draper的男人在荧屏上为“幸福时光”牌香烟的广告发愁时，谁会想到这部“反
刍”50年前生活的剧集会追拍到第四季，且连续三年夺艾美奖呢？目睹该剧第四季播出后至今频传收视率大涨的消息，本报小编忍不住也要一再探究：到底《广告狂人》赢在哪里？
文/记者 周昭
艾美奖剧情类“最佳剧集”：
《广告狂人》浑身都是看点
得分点1
广告案例【美国广告狂人观后感】
故事性强
这部讲述广告行业的剧集包含了不少经典广告案例，比如在第一季结尾，唐·德雷柏为柯达幻灯机所做的创意。他把自己与妻子的婚礼以及两个孩子出生、成长的照片制成幻灯片一一播放，令当场所有人无不动容，柯达公司当即决定取消与其他广告公司会晤。而至今仍在广告界有举足轻重地位的公司在剧中频频出镜，比如大名鼎鼎的麦肯公司，他们成了斯特林·库帕公司的竞争对手，并一心想挖走唐·德雷柏。
对于美国观众追捧这部剧集的原因，美国媒体则认为主要是：“在美国人心目中，上世纪60年代是美好时代的代名词，带有一定的怀旧情绪。而对年轻人来说，这一切又十分新鲜。”
为了突出时代背景，剧中还穿插了不少以当年历史为背景的政治事件，比如肯尼迪与尼克松的总统大选。在剧集中陷入受贿丑闻的尼克松不得不向广告公司寻求帮助，通过重新包装以挽救形象，更加显得故事的真实性。
得分点2
男主人公
魅力爆灯
在前三季里德雷柏的爱情也是这部剧集的一大看点。由乔·汉姆扮演的唐·德雷柏魅力十足。唐·德雷柏这个名字取自美国地产大亨唐纳德·特朗普。在剧中他与三个女人均有纠缠：宛如瓷娃娃一般的妻子是他在风光无限时停靠的港湾；在情人面前，他尽可将自己软弱无力的一面暴露无遗；因工作遇到的红颜知己则是最能理解他的人。当然，她们也常常成为唐·德雷柏除工作以外的最大的烦恼。在第一季中，妻子贝蒂不得不去看心理医生；到了第二季中，知己麦肯将业务转投竞争对手；而在第三季中，唐·德雷柏身边又有了新的女孩，但妻子的怀孕令德雷柏重新回归家庭。
得分点3
剧中时装
掀复古潮
对于美国时尚界来说，《广告狂人》成功掀起了一股复古风潮。美国《新闻周刊》曾在评价称，观众“完全可以关掉声音，只欣赏剧中人物的华服”。剧中男性的服装基本上都是白衬衣配西服三件套，由美国著名服装品牌布鲁克斯兄弟打造。与时下的两粒纽扣西装不同的是，当时流行的西服有三粒纽扣。由此获得灵感，凯文·克莱恩和迈克尔·科斯曾在2009年秋冬时装纷纷推出“三纽式”西装。
《广告狂人》中女性角色的服装更加让人眼花缭乱。来自布鲁克林的佩吉·奥尔森的工作服装是衬衣、短裙加开襟毛衣；乖乖女贝蒂·德雷柏钟爱CD的“New Look”装扮；而出生于上流社会的继承人蕾切尔·麦肯则往往以夏奈尔的高级订制服出镜。剧集出街之后，她们三人的着装风格一度分别成了J·Crew、普拉达、奥斯卡·德拉伦塔品牌取材效法的对象。另外，不少美国媒体做出指引，告诉观众如何才能穿出《广告狂人》的“风采”。 剧情梗概
美国广告业版《奋斗》
上世纪60年代，美国的广告业步入全盛时代，位于纽约曼哈顿的麦迪逊大道上林立着大大小小数百家广告公司，其中有一家名叫斯特林·库帕的广告公司堪称行业中的佼佼者，它的创意总监唐·德雷柏英俊健硕、足智多谋，“左拥娇妻，右抱情人”，仿如广告业中的詹姆斯·邦德。除他外，公司中的老板、秘书等人，无不为了满足客户的要求殚精竭虑、不择手段。
在正播出的第四季中，德雷柏正与妻子闹离婚。在事业方面，虽然德雷柏在公司已经处于举足轻重的地位，但他仍不得不继续为分体式内衣等其他品种的客户想点子而冥思苦想。此时，随着大环境的发展，广告业也开始演变。员工们已经已经远不再是想出一句好的广告词那样简单。而德雷柏也开始怀疑自己“江郎才尽”。
艾美奖喜剧类“最佳剧集”：
《摩登家庭》靠剧本制胜
谁能打败《欢乐合唱团》夺得今年“艾美奖”笑剧金奖？答案是《摩登家庭》！去年秋季推出的喜剧新作《摩登家庭》爆冷胜出后，研究它的成功范例成为热话。
文/记者 林芳
得分点1
编剧精良
三个另类家庭原是一家人
《摩登家庭》非同一般的情景喜剧，没有画外笑声烘托，而是采用伪纪录片的形式非常平实地讲述着家长里短。这部喜剧，每集围绕一个有关家庭元素的主题展开情节，其间穿插数段主角们记录式的采访。虽然没画外音衬托笑点爆出，但是这种态度严肃讲喜剧的方式，也让人忍俊不禁。
剧中主要围绕三个各具特色的家庭展开故事，而这三个看似独立的家庭，其实是“一家人”！编剧巧妙地安排了一条线索：事实上，“大女人”妻子克莱尔与“同性恋”米切尔其实都是阿杰的孩子，一个大家庭包含了三个不同组合。
得分点2
诙谐惹笑
新式喜剧记录家庭杂事
要说近两年来最火的喜剧拍摄手法，非“伪纪录片”莫属。其笑点就在于人物这边接受采访说的那些堂而皇之的话，下一秒钟就被自己的丑态推翻。《摩登家庭》也一样，走的实最传统的伦理剧路线，一大家小冲突不断，却又其乐融融，精致的剧本把众多个性鲜明又彼此不同的人物巧妙地融合在了一部剧当中。有观众评价这部剧有英剧的味道，用轻松诙谐的手法让纠结的情节变得容易接受。
得分点3
噱头十足
第二季主打“小人精”
《摩登家庭》播出后，几乎获得了评论界的一致好评，有专业机构给出了86分的高分，而《娱乐周刊》则称其为：“今年秋季能立刻让观众记住的优秀喜剧。”《时代周刊》还盛赞说：“这是本年度最有趣的家庭喜剧新秀。”还有电视台表示：“每位演员都棒极了，每个家庭都很有趣。”该剧与其他很多的剧集不同，没有所谓的较弱的一环。
剧集的第一季获得收视与奖项双赢后，第二季也接棒播出在即。在第二季中，人人都爱的“小人精”曼尼将走到整部剧的“前线”，成为这部剧的“中心”。
故事梗概
三个小家“一锅粥”
全剧由三个“特色家庭”组成，一个是典型的美国中产家庭，“大女人”妻子克莱尔与孩子气十足的老公菲尔育有3个孩子。三个调皮精把这个家闹得不亦乐乎。
另一个家庭是“老夫少妻+小人精”组合，“少妻”格洛丽亚带着儿子曼尼嫁给了“老夫”阿杰，年仅12岁的曼尼却像个小大人一样，总是在清晨穿着睡衣喝上一杯浓缩咖啡，感叹他的爱情鸟儿怎么还不来。
第三个家庭，米切尔与卡梅隆组成了同性恋家庭，他们领养了一个小女婴，初为人父（母）的两人为此心力交瘁，在他们身上发生了不少让人捧腹大笑的故事。三个小家庭天天乱成“一锅粥”„„
新闻链接：
《广告狂人调查档案之》
美国广告狂人观后感 第三篇【美国广告狂人观后感】
《广告狂人调查档案之——14支经典案例》
近几年，美剧《广告狂人》让制作方AMC电视台在电视电波里收视狂飙，赚足人气。这部美剧，虽然已完成了5季，但对于观众来说，剧情依然新鲜震撼。而圈内人，则更加欣赏剧中对广告案例的巧妙安排和呈现方式，无论是那些真的案例，还是那些虚构的。下面我们来回顾一下其中14支与当时真实的历史最吻合的广告。
1. Lucky Strike 幸福时光香烟
全剧，以Lucky Strike的广告创意作为描述美国广告行业的开篇，也作为男主角Don Draper广告才华的注脚，可见这个广告案例在60年代美国的代表性。
The Case：
在一个拥挤、烟雾弥漫的的酒吧里，Don Draper在餐巾上写写画画，找来一个男侍应，问起他抽什么品牌的烟。“黄金时代，怎么了?”男侍应回答 “我爱抽烟”, ”但我老婆不喜欢我吸烟，杂志上说这会致癌，女人总爱看这种杂志。”在这一画面，一个富有的白人精英与一个低微的黑人侍应在对女人的揶揄中有了共鸣。欢迎来到1960！香烟，被制造了，并且致癌。你该怎么兜售一个致癌物质？
THE FANTASY：
“ Lucky Strike: It’s Toasted”。Toasted，既有“被烘焙过”的意思，也有“被祝福”之意。这是一个迂回战术，想要表达的是，其他人的烟草是有害的，但
Luckey Strike是被祝福的。这个广告创意打动了当时的Lucky Strike，也打动了当时美国的一片烟民。
2. Richard Nixon The Case:【美国广告狂人观后感】
以2012年的先进思维来判断历史的话，我们都知道给尼克松竞选做的无偿服务是徒劳无功的努力。而Don和Gang当然没有这样的先知。那么，怎样的抹黑策略才可以粉碎肯尼迪的民望呢？男人的出身！
THE FANTASY：
肯尼迪，一个新移民暴发户，花钱进入哈佛大学。尼克松，一无所有的人。林肯，来自加州，是个自律的人。在肯尼迪身上，我看到一串金钥匙。在尼克松身上，我看到我自己。怎样制定广告策略？翻一下历史书就知道。
3. Playtex The Case: 人类的众多缺点中，没有比不安全感更容易被操纵的了。对于个人来说，体型问题是非常苦恼的问题，但你可以利用它来帮助你赚钱。譬如说，当你在推销Playtex bras的时候，怎样介绍才会让你的顾客为身材而感到羞愧，然后购买你的产品？市场策略由Sterling Cooper主导。 THE FANTASY:
“男人们欣赏、讨论杰奎琳•肯尼迪和玛丽•莲梦露。于是，女性的服饰装扮似乎都整齐或一地带着她们的影子。因为普通女性也希望获得同样的欣赏，在她们的丈夫眼中，在她们的男友眼中，甚至于她们朋友的男友眼中。”第一夫人，奎琳•肯尼迪的美，代表着智慧、优雅和权力；而对于一个女演
员，她的美来自于性感、感染力以及神秘感。”Playtex可以带来这一切。然而，客户最后没有通过这个广告创意，这让Sterling Cooper非常失望。而不幸中的不幸是，不久以后就传出玛丽•莲梦露“怀疑自杀”的死讯。
4. American Airline
The Crisis：
这是一次危机管理的案例。1962年，美国航空航班1号坠落在纽约牙买加的湿地上，95人丧失。
The Management：
在<广告狂人>的世界里，谁来接手美国航空在1962年的广告代理？当然是Sterling Cooper。而Don的做法是，选择性忽略这次事件，着眼于对美国航空的未来描述。“这次意外只是发生在其他人身上”“让我们装作我们知道美国航空在1963年是怎样的”Don对这次广告的描述。
5. Grin & Barret The Case:
这算是Don Draper创造的十大奇迹之一。Sterling Cooper，是当时涉足电视广告较深的广告团队。他们聘请了一名半红不黑、自作聪明的喜剧演员Jimmy Barrett，作为UTZ薯片的广告主角。Barrett在某次录影时，居然当面取笑董事长妻子的体重，令他的广告主角地位岌岌可危。
在Don挽救了这一切的同时，Jimmy Barrett的经纪人及妻子、Don的情人——Bobbie Barrett，想竞逐一个偷拍真人秀的主角，让她那愚蠢的丈夫转去全国性的电视台。但全国性的电视节目，需要的是全国性的赞助商，
因此Barret必须终止与东北地区独家品牌UTZ的合作。然而，这是Bobbie和Don都不想的。
THE FANTASY：
Don的策略是，告诉UTZ，如果那是个很火的电视节目的话，无论在哪里播放，他们的赞助商都只会更强大。然后一个代言名人就诞生了！那么，这个节目名称叫什么？Grin and Barret！
6. Belle Jolie The Case:
崭露头角的文案Peggy Olsen（可能也是瓶颈毁灭者），和经验丰富的老酒鬼广告人Freddy Rumsen共同担纲制作Belle Jolie唇膏的新一轮广告创意。
THE FANTASY：一个女人站在一个男人身旁，男人的脸颊上被一个鲜艳唇印标记，泛着温柔和喜悦，文案是“Mark Your Man”。刚开始，客户对这个创意并不满意，他需要一个广告是适合推广他超过100种颜色的唇膏产品的。而Don对此的回应是，每个女人都希望有选择，但最终，没有人想成为盒子里100个中的一个。每个涂抹你的唇膏的女人，都将被你授予那支唇膏的绝对拥有权。最后，客户还是被这个创意所打动。 7. Western Union
The Case:
60年代初，电报开始渐渐退出人们的日常生活。当只需要拿起电话就可以联系到爱人和工作伙伴的时候，人们怎么会还有动力跑到Western Union去打电报呢？于是，Western Union来到Sterling Cooper，试图寻找商业
的新转机。
THE FANTASY：
Don回忆起他收过的一个沉重电报（弟弟的死讯）。电话始终只是一个电话，轻而易举就可以完成，但电报是严肃的，是一种密码的解读。 “Ignore a Telegram? You can’t.”这就是Don的文案。创意又一次通过。 8. Madison Square Garden
The History:
为了建造多功能室内活动区域和娱乐中心，Penn Station被夷为平地。而今天，Madison Square Garden就在那里落成了。对于纽约城市历史来说，这并不是非常知名的事件。当时，Madison Square Garden的负责人走进Sterling Cooper，寻找一种方式来结束建筑保护主义者和当地居民的抗议。
THE FANTASY：
其中，有一名抗议者是Sterling Cooper的文案Paul Kinsey ，Don了解这些抗议者，他们只是希望保存历史。而最好的结束抗议方式就是分散抗议者的注意力，从城市的历史转移到城市的发展和未来上。而这个美好的未来，就是Madison Square Gardens。它是“纽约复兴”的里程碑。尽管在2012年，纽约客已经拥有了所有，但却遗忘了那个建筑杰作曾经屹立在这个地方。
9. London Fog
The Case：
《中国合伙人观后感》
美国广告狂人观后感 第四篇
[篇一:中国合伙人观后感]
中国合伙人自5月份上映以来，在全国引起了强烈的反响，这部电影中能给我们启发的东西太多了。看完电影我的感触也非常多，但是有几点是最难忘的:它演绎了团队的力量、解释了梦想的定义并且给我们拼搏努力的理由。
首先要想成功必须依靠团队合作，一个人的力量毕竟是有限的，即使你的能力再大也不能忘记借助团队的力量，更何况并不是人人都是天才。俗话说的好“三个臭皮匠也能顶个诸葛亮”，团队的优势在于思维的碰撞和能力的互补。中国合伙人观后感。就像片中的成东青，孟晓俊和王阳，他们三人一个性格保守、一个激进、一个中庸。作为新梦想最大的领导人成东青在一开始只是从农村来上大学的土鳖，英语说的也不好，不善于沟通，但是恰恰到最后走向了成功，这跟其他两人有密不可分的关系。孟晓俊性格激进，梦想着站在美国的土地上改变世界，fú材料，不得不去伺候主任那孙子以期能拿到家教钱。而主任只给了成冬青一碗饺子，而成冬青也许是用饭钱去买了tuō fú书，回到家的时候把饺子都拨给苏梅吃，自己饿着肚子。让人不得不感叹屌丝卑微的爱着女神的不易。
而当成东青强打精神为苏梅进行签证模拟的时候，苏梅却轻轻地和他说她已经签过了，我们可以看到成东青那时候的悲伤，而又不得不忍住悲伤的泪水为苏梅强作欢颜庆贺。然后，苏梅推倒了成东青，屌丝逆袭了女神。但只是苏梅推倒了成东青，成东青的心理应该是五味杂陈的，幸福来得那么突然，他感到不知所措，或许还夹杂点不甘，为什么是女神推倒屌丝呢，而不能反过来呢。影片中成东青看个色情杂志都要偷偷摸摸地，苏梅来了后马上藏起来。他一直卑微地爱着苏梅，小心伺候着，而不敢有非分之想。
苏梅临上飞机前说，她对签证官说，她毕业后……成东青没有听清苏梅后面的话，但他应该是以为苏梅是要告诉她学成后她会回国的。而后，成东青依旧卑微地爱着苏梅，对之絮絮叨叨无微不至地关怀问候，而此刻苏梅在美国也许过得很不顺，在她心里，她此刻需要的是温软的怀抱、有力的支撑，而不是一个男人絮絮叨叨的问候，然后分手了。
分手后，成东青彻底对过去放开了，原来还一直偷偷摸摸地补课，害怕被学校开除。分手后，手脚彻底放开了，到处贴广告，见到电线杆就粘。分手之前，成东青一直对苏梅卑微地爱着，他害怕失去工作，因为他更害怕失去苏梅，而当苏梅跟他分开后，他明白了，当最珍贵的东西已离他远去的时候，当他没能力去守护自己心里最珍贵的东西的时候，他是没有什么好怕失去的，没什么好怕失败的。然后，他要去奋斗，他要去抗争，他把自己的伤口当做笑话说出来，她说被女神睡了，说的时候笑呵呵的，但在心里又何尝不是隐隐作痛呢?他心里一直以为苏梅是因为他条件不好而分手，所以他要去奋斗，他为的是证明给苏梅看，他成东青有一天也能成功的，他终有一天也会以一种平等的心态和她坐在一起的甚至让其仰望，而不只是成东青一直对苏梅仰望。
影片的最后，给我们了答案，成东青终于化身为高富帅了，这一天他等好久了，他一直以为苏梅会微笑地说“我为你取得的成就所骄傲”，然而苏梅只在意她的儿子。此刻，成东青懂了，她终究只是他生命里的一缕清风，现在已理她远去了，可惜不是你，陪我到最后，然后我们看到成东青流泪了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
[篇三:电影<中国合伙人>观后感]
影片<中国合伙人>是由著名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影，内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作，影片讲述的是从上世纪80年代至今，在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知，因为拥有同样的梦想而一起打拼，共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。
<中国合伙人>是以新东方为背景，事实上<中国合伙人>与新东方却毫无关系，没有新东方的投资、没有与“原型人物”接触访谈、试映时也没有得到新东方大佬们的认可。今年2月，<中国合伙人>在小范围内试映，新东方的俞敏洪观映之后带着黑脸离开。后来俞校长在微博以及采访中态度都是:<中国合伙人>与新东方没有任何关系。事实上与电影有点关系的是徐小平。因为<中国合伙人>的剧本就是在新东方上市后离开的“文艺中年”、青年导师徐小平所写。电影的内核与人物原型与实际的新东方也有差距，更多地融入了导演陈可辛的影子。如果带着与新东方对号入座的心态去看这部电影，那么结果就注定要失望。
电影<中国合伙人>讲述了“土鳖”黄晓明、“海龟”邓超和“愤青”佟大为从上世纪80年代到21世纪，30年的大变革背景下，三兄弟为了改变自身命运，创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的“屌丝逆袭”的故事。其中，“土鳖”黄晓明有“高考落榜、泡妞招拒、教书失败”的坎坷，“海龟”邓超则遭遇“出国受挫、事业不顺、野心受灭”的尴尬，“愤青”佟大为历经“姑娘走了、兄弟散了、梦想飞了”的悲剧，但他们最终携手共同创造了商业奇迹，谨以二b和牛b的岁月，致他们终将牛b的青春。
<中国合伙人>电影中，“土鳖”成东青是英语培训学校的创始人。他是从农村走出来的，外表看起来非常的自卑懦弱，其实十分的聪明睿智，身上具有80后农村孩子的典型特征:执拗的性格，不惧牺牲的精神，执着坚持的信仰，不达目的誓不罢休。因为后头已经没有退路，所以只能去选择无论经历多少磨难，都必须获得成功，即使不择手段。该角色的原型应该是新东方的创始人俞敏洪——成东青的性格和行事风格可能是俞校长不喜欢的最大原因吧。
“愤青”王阳年轻的时候是个文艺青年，个性爽朗放荡不羁，以写诗和“泡妞”度日，但只娶了一个简单平凡的女人。他是成东青与孟晓骏之间的润滑剂和协调人，是培训学校里最受学生欢迎和喜爱的老师。“海龟”孟晓骏才华横、自大傲气，是大学校园里的风云人物。去美国留学后经历了挫折和失败，无奈回国后重新创业，成为了成东青创办培训学校的军师和幕后推手。该角色的人物原型并不是新东方创始人中的任何一人，而是融入了导演陈可辛自己的很多个人情结和生活体验。
女主角苏梅(名模杜鹃饰演)，有种如同女神般的气质和拒人于千里之外的孤傲。但“土鳖”成东青对她情有独钟，一路狂追，那怕整个夜晚在图书馆陪伴套近乎，借路灯制造浪漫，更骑着28寸的自行车围追堵截……上演了一幕幕“癞蛤蟆想吃天鹅肉”的爱情故事。而苏梅出国的选择也改变了“土鳖”成东青的人生轨迹。
电影<中国合伙人>三个主人公代表了世上的三种男人，最令人感动的是贯穿于他们三人之间三十年的友情 ，岁月无情，友情无价。陈可辛导演在微博上坦言，这是他这么多年来最难忘最感动的一部戏。陈可辛在电影的杀青宴上依依不舍、痛哭流泪、与主创人员们彼此互签留言册……之所以对这部电影如此投入个人情感，或许与他的人生经历不无关系。陈可辛早年在美国求学期间，当过服务员，刷过盘子，历经坎坷和辛酸——美国期间的经历被移植到邓超饰演的孟晓骏这个角色上。
通过<中国合伙人>这部电影，纵观中国最近三十年来的企业史，在大陆知名的商界人物中，我最想看到的故事有两个:
一是到目前为止中国最牛耳最传奇的企业(没有之一，个人认为)华为的任正非与李一男的故事，从情同父子、当接班人培养，到离职创业、被收购回归、最终又离开，这两个男人之间经历了怎样的恩怨情仇和曲折离奇?甚至可以遐想，如果两人不经意间相逢、眼神交会，在那电光火石之间，脑海里会有多少画面闪现，多少情感交错，沧海桑田，再回首，却已是百年身。
二是92派的一个代表人物和大佬陈东升，从体制内下海，先后创立了两家最牛耳的大企业，其兄长陈显宝还创立了另一家著名的快递公司，然而却祸起萧墙、兄弟反目。还有其本人与原配、以及红色后代之间长达15年的感情纠葛，最终还能守得拨云见日——无论是事业还是爱情，都称得上是一部传奇。
[篇四:中国合伙人观后感悟]
电影散场后，影院里响起了若干掌声，我想这大约不是因为这故事有多好，而是因为它呈现出的某种正确。因为对于某些人来说，励志或者中国梦就是最大的正确，而拉上一堆“民企英雄”陪绑，则更是一种不失狡猾的正确。
前几天央视重放了<甜蜜蜜>，现在看起来恐怕不是个好主意。大抵相仿的几十年跨度，相仿的国人寻梦故事，相仿的旁白乃至于相仿的分分合合，与前者的扎实沉静相比，<合伙人>却要单薄得多。与大多不怎么成功的大事记式电影类似，陈可辛老师用一些典型时代符号，一些琐碎而充满仪式感的猛烈画面，一些煽情的场景，再填上一些音乐就能剪过好几年去。而比起<甜蜜蜜>刻画时代的丰满，<合伙人>关于旁人的描述寥寥，成百上千人只是被充当了背景板。
关于狡猾的正确，以三兄弟赴美谈判一段为甚。电影用“我们不是东亚病夫”式的老套桥段，把某人的个人受挫经历与谈判桌上的针锋相对混为一谈，将野蛮生长的原罪简单消解为西方偏见与东方崛起，正所谓美国梦过时了，中国梦来了。且不提这种态度由一个以输出美国梦为宗旨的公司来表达算不算吊诡，至少抄袭ets教材一事，叙述创业初期故事时并未提及，一直拖到行将成功才糊涂带过，这方法恐怕是狡猾了点吧。
或者还是应该说，励志就是最大的正确，正如所谓成功就是唯一的正确，哪怕是鸡贼了些?
[篇五:电影<中国合伙人>观后感]
一、创业的时代脉搏
该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本，展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了理想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题，无论你有多少梦想，有多么高尚的梦想，还是这梦想“tooyoung，toonaive”(太年轻，太幼稚)，都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些理想，有些人迷失了自我，有些人主动改变了自我，也总会有极少的几个人“红旗永不倒”依然坚守着自己心中的那片桃源。
改革带给那些富有创新精神的人以成长，给那些只知道抱残守缺者以没落，给那些随波逐流见机行事者以机会，而给那些冷眼旁观无所事事者以悔恨。教书匠成东青在教学过程中摸索出了适合自己性格的教学方式，赢得了学生门的青睐，也大胆的将私塾开到了校外。虽然违反了学校的规矩被开除了，但未必不是件好事，破釜沉舟后的成东青没有了两条腿走路的可能，只得背水一战于校外补习班，专注的他通过个性化的教学模式掘得了人生中的第一桶金。凭借着中国屌丝们于绝望中找寻希望的魄力与创新能力开疆扩土成就了最初的梦想。
1989年虽然改革开放的号角已经吹响了，但是人们并不了解如何改革，也未必真的明白什么是改革。而成东青这些知识青年以无畏的精神，追梦的决心，及智慧的头脑，在改革的浪潮中披坚执锐拔营寨，乘风破浪济沧海，成为那个时代的弄潮儿。虽然他们的成功有时代烙印，但是那个时代前辈们的中国精神依旧延续在我们后辈人的身上。只是不同时代的成功，所需的优秀品质不尽相同而已。
二、青春的浪漫气息
青春和读书、自由、爱情密不可分，因为只有年轻人有心境和时间读得下去书，有更多自由选择发展方向的机会，有收获怦然心动的那种真情。而青春之所以浪漫是因为你可以像王洋那样诗赋连篇不拘于俗，放荡不羁找个外国妞；也可以像东青那样秉烛夜读4年看800本书的同时还孜孜不倦地追求心仪女孩；或者干脆像晓骏那样铁石心肠只想成为美国人。这些都是青春赋予你的，可塑性极强，但浪漫的青春似乎转瞬即逝，太过短暂，况且他又很脆弱，这其中有多少变数无法预知经不起岁月的推敲和事件的研磨。
但总会被某件事情引领你挥别青春迈向成熟，无论你是否愿意接受这种改变，但是确实是“我们无法改变世界，只能是世界改变我们”。昔日的恋人在机场分别，一片西飞一片东各奔前途；离开了图书馆自己亲自走上了讲堂，面对学子讲经授道时遇到的冷清死寂；在美国大材小用的无奈和受到的各种歧视，改变了他们青春时理解的世道人心。在青春的naive中挫败，但马上又在挫败中顿悟，接着又从顿悟中崛起，剃头换面重新为自己离开青春的日子选择了新的道路，从此真的就离青春渐行渐远了。踏上新的征途，但是心中梦想之花永不凋敝，依然能在日后的沉浮中沁人心脾华彩绽放。正如片中所说:“如果皱纹终将刻在我们的额头，我们唯一能做的，就是不让它刻在我们的心上。”
三、中国人的优秀品质
开头成东青两次高考失败，回乡后在众人冷嘲热讽面前鄙视怀疑的眼神中跪拜在地，是为了能借到钱再次高考。执着的简直义无反顾，忍辱负重只为实现梦想。因为他明白此刻跪下的是双躯，扎下的却是新东方大楼那坚实的地基，为了护送梦想也就俯首甘为孺子牛了!
当成东青再次被签证官拒之门外，喊道“美国人民需要我”的时候，其实他已经是在绝望中撕心裂肺的呐喊了。但他没被挫折击倒，仍然另辟蹊径坚强的适应生活，他说“我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望。”于是百折不挠的中国人总能拼搏到柳出暗花明迎来春暖花开。多年过去了事实证明中国人更需要你，马上在纳斯达克上市后，世界人民都需要你了。
花开花落自有适时，缘来缘往返璞归真。成东青大智若愚，善于把握时机韬光养晦，一旦条件成熟则果断坚定，影片中他借助无中生有的“考试案”被美国巨额罚款。逆向思维的他明白放大了责任，也就等于放大了你的社会价值。于是四两拨千斤借力打力，就此打响了新东方的品牌，更是因祸得福能得到了华尔街的重视，最终挽狂澜于既倒。把一个优秀的中国企业家形象淋漓尽致的展现了出来。更通过对多个人物的共同意识行为刻画，传达出了中国人自强不息的家国情怀，和勤劳、善良 、睿智等诸多优秀品质。
四、电影的创新进步
导演陈可辛韩三平联袂打造的这部典型的青春励志片在上市三天的时间里票房轻松过亿。上市一周后我们去看的时候，排了20分钟的队才占上了座。我们前面几乎所有人都是选择看<合伙人>的，市场反应相当的火爆。
这部影片反映了中国电影业重内涵，贵真实，轻恶搞，忌浮夸的新气象。并不过多借助于好莱坞式的特技场面，也不明显的带有某种色彩痕迹，更多的是回归人们心中最真实的那种观影需求，尽可能多的展示那个时代的本来面貌以及电影所要表达的核心思想内涵。有深度有层次，较之于之前的中国电影不会讲故事的弱点，明显好了许多。而且最大的突破还是题材和叙事手法上的创新，之前没有把青春创业和真实生活中的商界精英结合的例子，而且该片能从多个精英身上展开多层次的叙事，这可谓是比较成功的一次试水了。却实是一部比较经典的青春励志类的故事篇。
[篇六:<中国合伙人>观后感]
今天去看了<中国合伙人>，刚看这电影名字不怎样，就是冲着陈可辛导演去看的。但果然不负我所望，这部电影是今年至今我看过最好的一部国片。
<中国合伙人>的导演是陈可辛，配乐是金培达，摄影指导是杜可风，但是三位主演都是大陆的男演员，内容也完完全全是大陆的故事，不得不令我敬佩陈可辛是位真心做作品而不仅仅是为了捞钱的香港电影导演。
说说电影的三位主演黄晓明、邓超、佟大为，老实说，他们仨的作品我没看多少。黄晓明让我最深刻的是<风声>里的表演，邓超是的<通天帝国>，佟大为是<奋斗>。不过他们在这部电影里的出演真心不错，可以说是他们暂时的代表作。
黄晓明饰演的成东青，是典型的凤凰男，穷困的农民出身，考了二次高考都失败，为了考第三次，他的母亲找了村子里所有人借钱才供他读完大学。这个故事里的“新梦想”不得不让我想起“新东方”，成东青也实在太像“新东方”创始人俞敏洪。我曾经读过俞敏洪北大演讲的文稿无数次，我记得他说过:“我高考经过三年的努力考到了北大——因为我落榜了两次，最后一次很意外地考进了北大。我从来没有想过北大是我能够上学的地方，她是我心中一块圣地，觉得永远够不着。”成东青与俞敏洪的出身太相像了!俞敏洪在北大的演讲还讲过:“我在大学三年级的时候得了一场重病，这个病叫做传染性侵润肺结核。当时我就晕了，因为当时我正在读<红楼梦>，正好读到林黛玉因为肺结核吐血而亡的那一章，(笑声)我还以为我的生命从此结束，后来北大医院的医生告诉我现在这种病能够治好，但是需要在医院里住一年。我在医院里住了一年，苦闷了一年，读了很多书，也写了六百多首诗歌，可惜一首诗歌都没有出版过。”电影里，成东青也因肺结核住院一年，所以难免让我把角色代入进去了。还是说回电影角色成东青，那种苦孩子出身的倔强被黄晓明诠释得很好，一直被冠以偶像派的黄晓明居然把农民企业家演得这么像让我感到意外。
邓超饰演的孟晓骏，让我看到邓超气质里的霸气。孟晓骏是学校里的完美偶像，成绩优异，才华出众，拥有青梅竹马的女友，很好的家世，后来成功拿到签证到美国。貌似一帆风顺的人，到了美国竟然连刷盘子时拿小费的资格都没有，拥有一份给小白鼠喂药的工作都已经是高人一等的生活了，庞大的落差打击了他的尊严!彻底摧毁了他的美国梦。这角色也让我联想到本片导演陈可辛，陈可辛早年在美国求学刷过盘子、当过服务员，同样历经坎坷和辛酸，而且陈可辛凡事求完美的性格也和角色相像。感觉孟晓骏这个角色是他送给过去自己的礼物。
王阳由佟大为饰演，刚开始以为是在讲李阳，后来发现没有映射某个人，但是反映了现实社会中的一类人。王阳是浪漫派诗人，大学时交了个外国女友，虽然后来被甩了。但是他在自己婚宴里说的一句话让我深深记住，大意大概是“一直以为自己是那种与众不同的人，到后来才发现，原来大多数人所追求的生活才是最值得的”。一个浪子在婚礼里居然说出:“真正的爱情都是平平静静就来了的，没有那么折腾的。”听后还是有点动人。
回来看了个数据:“这部影片的制作加宣传费用，成本达七千万人民币。中影集团投资30%，陈可辛自己的工作室投资70%，后来陈可辛将股权分销给其他公司之后，自己的股权比例降低到20%。据说陈可辛为拍摄此部电影，放弃了导演片酬。”而且像陈可辛这样的大导演居然为了这部电影连跑十几个城市宣传，可见他的重视。可能就像他接受南都采访说的:“其实我拍的就是我自己的美国梦。内地的美国梦和香港的美国梦没什么分别的。“九七”的时候很多香港人一定要去美国，但是不是所有人都能去呢，那时候香港人要去美国变得比你们还要难。我根本就是拍自己。我从来没有拍过关于自己的电影，<如果·爱>、<甜蜜蜜>都没有那么个人，这部是我拍电影以来最个人的一部。”
另外，电影出现了几次“我们都太年轻，太天真”，听与我一同观影的朋友说这是主席的金句。其实这句话最适合运用在刚出社会的我们90头的这些人身上，这时候让我想起柴静那句“未曾长夜痛苦过的人不足以论人生”。其实，这部电影的核心还是在“梦想”身上，邓超在戏里问过黄晓明几次“你还有梦想吗?”不禁让我想起北岛<波兰来客>中:“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”我特别怕这种感觉，就像电影<女朋友○男朋友>里曾经搞学生活动后来却反学生运动的王心仁一样，我害怕终有一天成为今天自己讨厌的一类人。
这部电影里有一句很煽情的话:“如果皱纹终将刻在我们额头，我们唯一能做的，就是不让它刻在我们心上。”这句话的意思应该就像杨照写给女儿的<我想遇见你的人生>里讲到的“‘老’是什么?那就是:原本年轻时代的理想与梦想褪色了，现实与世俗的考虑在生命中愈来愈重要，关于品格与原则的坚持也就一天天地松弛了”吧。
<中国合伙人>结尾出现这样一句话:“他们的故事，或许也是你的故事。”随后列出一系列90年代出身的成功企业家，彷佛这个故事是向他们致敬般。
最后，赞美一下这部电影引用的大量经典歌曲，听说为此导演还付了差不多600万的版权费。
另外，这部电影最触动的我其实还有一个，就是成东青与苏梅的爱情。成东青对苏梅痴心一片，本来苏梅也是爱他的，但是最后还是敌不过现实，过去美国后还是和屌丝男成东青分手了，与外国人生了小孩。这样的爱情很残酷也很真实，我已经讨厌<北京遇到西雅图><分手合约>那种童话般美好的爱情故事，我觉得那是教坏小孩子。现实生活真正的神仙眷侣都是让人膜拜的，能成为享受平凡的爱侣已属不易，大多人都是怨侣。我并不喜欢为完满而完满的结局，虽然我偏爱浪漫派作品，但是骨子里还是相信现实的。
《山楂树之恋观后感》
美国广告狂人观后感 第五篇
[篇一:山楂树之恋观后感]
网上的好多人说<山楂树之恋>好看，再加上张导这块牌子今天把它看了。
确实是忍倒起看完的，因为开了才10分钟觉得就不对劲，看到30分钟确实不行了，结果一看还有一个半小时，所以决定再怎么样还是看完一半吗，到时候洗个澡说不定坚持一下就能把它看完了，结果看到一半呀，我觉得可以把它当喜剧片或者伦理片看，所以就坚持看下去，最后真的到了坚持不下去了的时候，我就对自己说:看完吗，看一下国际大导演能给我们一个撒子与众不同的结局，最后终于坚持下来了。
故事的梗概十分的简单，男主角和女主角相爱，至深，同样的使人扼腕叹息。也许就是因为不完美的结局，才使这个故事愈发的凄美，如此的令人心痛。
山楂树下，悲伤涌动。那满树的红花，红的像血。花瓣之上，是否还存有悲伤的泪水?几度花开花落，流年似水，缓缓流去，但山楂树下那美丽的诺言，晶莹的泪水，却凝聚成了永恒的风景。
[篇三:<山楂树之恋>观后感]
前段时间不断有朋友向我推荐张艺谋的最新力作<山楂树之恋>，被誉为纯得不能再纯的恋情，值得一看。一直忙，苦于没时间观看。总觉得好的片子，要有好的心情才能慢慢的品尝，若静不下心来，会对不起纯洁的文字，于是故事虽然在心里已有了不小的悬念，但阅读的时间只能一拖再拖。
今天总算有了闲置的时间，躺在床上一口气看完了电影<山楂树之恋>，内心万般感触，无以言表，只能静静的流淌……
起床后，照着镜子，眼圈红红的有些浮肿，我知道那是哭过留下的痕迹。向来多情善感的我常常被一些剧中感人的故事人物而泪流满面，镜中被眼泪冲刷过后的双眸似乎清澈明亮了很多。
故事没有华丽的词藻，没有惊心动魄的情节。影片用最质朴的语言描述着普普通通的两个人曾经的故事。
故事发生在文革时期，那段贫穷而包含理想的时代:静秋是个漂亮的城里姑娘，因父亲是地主后代，家庭成份不好，文革时很受打击，静秋一直很自卑。静秋和一群学生去西村坪体验生活，住在村长家，认识了“老三”。老三喜欢上了静秋，静秋怕他欺骗她起初常常躲避。英俊又有才气的老三是军区司令员的儿子，却是极重情谊的人，甘愿为静秋做任何事，给了她前所未有的鼓励。
为了给妈妈治病，为了减轻爸爸的负担，静秋去工地打工，抬砖，挑泥累得头晕目眩，为了多挣几个钱，脚受伤肿得不能走路时，她还坚持打工。老三知道静秋脚受伤，劝她去医院，可静秋怎么都不肯。老三犟不过静秋，就拿着刀把自己的手割伤，静秋看老三的手流血时，什么都不顾地拉着老三去医院，而到医院后，老三先让医生看静秋那受伤的脚，自己只是简单的做了一下包扎。事后，静秋知道老三这样做是完全为了把她带到医院看受伤的脚时，静秋是又生气又感动。也是因为那次手出血，医院查出来老三是血小板减少。对于自己血小板减少的病，老三从来就没放在心上，在他的心里，只有静秋。他一次次暗地里帮助静秋，一次次让静秋感动得直想永远靠在他的肩上享受爱与被爱的幸福。当老三真心向她表白爱情时，她既幸福又害怕，幸福的是她被一个她深爱的男人真爱，而害怕的是她不敢接受这份真爱。之所以害怕，是她怕被妈妈发现说她“一失足成千古恨”；怕在那个知青下乡年代搞对象影响返城；更怕老三这个英俊而又有才气的军区司令员的儿子对她“出尔反尔”……然而，让她没有想到的是，老三为了她付出了真爱，老三心甘情愿为她做任何事情，从等静秋高中毕业，到静秋工作，再到静秋转正，等到静秋所有的心愿都成了真时，老三却得了白血病，直到生命最后，在爱的感召下，静秋才面对现实接受了老三的真爱，然而老三为了让静秋幸福，为了把一个完整的她留给她的爱人，老三用他那完美的人格，为心爱的姑娘静秋和他创造了一份完美而又最干净的爱情。那份完美永远留在了静秋和老三在医院度过的那最后一夜。
那一夜，老三对静秋说；跟你在一起，我就想飞，我好想带你一起飞，但是我的翅膀折断了，不能陪你飞多久了……
老三知道自己时无多日，但他仍然是全心地呵护着静秋，生怕她受伤害。他把写给静秋的信件、日记、照片等生前物件都装在了一个军用包里，委托他弟弟保存，说如果静秋过得很幸福，就不要把那些东西给她；如果她爱情不顺利或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道这世界上曾经有一个人倾其身心爱过她，让她相信世界上是有永远的爱。他在日记上写着:静秋，我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子……看到这里时，我们的眼睛又酸涩了，深深被老三对静秋的爱感动。在老三的爱里，只有她，只有她的幸福，没有他自己。她的笑容是他最大的满足，在他看来，爱情是天然的情感，是尊重、是怜惜、是她的意愿，是为了她的幸福而克制忍耐……
[篇四:<山楂树之恋>观后感]
几年前在网上就看过小说<山楂树之恋>，故事还算不错，但文笔不是很好(其实我本没资格评价别人，至少比我好)，没有曲折的情节，小情小调，倒是心理描写较多，要把这样的小说拍成电影，我认为很难。
得知将真实的故事拍成了电影，抱着好奇的心态，就想看看张艺谋怎么来拍。几天前，闲得无事，彻底放空自己，将儿子交给老公，静下心来，一个人跑去影院欣赏了已经热过的<山楂树之恋>，现在才心有空把观后感写出来。
情感是相通的，<山楂树之恋>的时代只是影片的背景而已，不存在所谓的观赏代沟。无论什么年龄，什么年代，真正的爱情都不会被消解和否定，纯爱不丢人!曾经爱过，有爱或者还想爱，能爱的朋友，有时间的话，真的可以去看看这部电影，值得一看，至少让你的心跟着情节跌宕起伏，回想自己从恋爱到婚姻期间到底有没有纯爱，电影院和网上效果感觉是完全不同的，所以只要有热片，我还是爱去电影院。
电影淡淡的，故事就那样静静的展开，好喜欢静秋、老三那两张脸，干净，生动，两个演员选得好，笑容好看，让人心尖就能颤动
喜欢这样的电影，和商业巨片味道不同，我羡慕静秋，因为老三和静秋之间那种云层之上的爱，无尘无暇、有欲无求、为爱成全、生死不悔，在电影中，我彻彻底底地感受到了那种纯爱的美好。
影片里，老三答应静秋妈，在静秋转正之前绝不见面，从头到尾傻笑着略显拘束的老三，捧起静秋烧伤的脚搭到自己的膝盖上，小心翼翼的包扎好伤口，终于，他们为现实的无奈落下泪来。
字幕上，老三为等静秋是一年又一年，且一直没见面(眼睛近视，没带眼镜，大概是这个意思)，我很感慨:那个年代的爱情怎么的就那么伟大啊!想想九十年代到现在的爱情，有谁会为一个真正值得爱的人等那么久呢，早就耐不住寂寞另娶她人了。
为了等候静秋转正，老三放弃了回省城的机会，继续留在二队勘探。老三因工作不断接触放射性物质，最终引发白血病，在当时的医疗条件下，无路可退。这时的老三，只能用一整颗心的温度倒计时，温暖着静秋。
静秋得知老三生病的消息，冒着被开除的危险，跑去看望老三，但老三向她隐瞒病情，天真的静秋相信了他的话……在护士借来的一间小宿舍里，一张很小的单人床上，这在这一个静静的夜晚，老三侧过身，看着静秋，就这样看着她睡着，看着窗外天亮，忍住了自己的欲望和冲动，真的是伟大，可以给现在的热恋男女好好上一课。
这一次分别，竟是永别。一对恋人隔河相望，做出拥抱的姿势久久不愿离去。美丽故事的开始，悲剧就在倒计时。无论相恋怎么美好，终究逃不过宿命。
老三的病情越发严重，已经病危。病房里，亲人们围着床上那个面无血色，全身发紫的人，那个人，早已长进了静秋的心里。静秋走向那个自己一刻都不曾放下的朝思暮想，几步，不知道走了几步，似乎走了一辈子那么长。“他在等你，你喊他啊，再不喊，就来不及了……”可她一直没喊，她就那么呆呆的望着他，眼泪止不住的往下掉。突然，她看见了老三胳膊上那条为了让她去医院，自己用小刀划伤的疤痕。静秋终于忍不住大哭起来，顺着老三终于重新凝聚起来的目光望去，天花板上，是他们唯一的合影。静秋仿佛听见了照相师爽朗的笑声，“男同志往女同志靠近一点，没什么不好意思的，这是纯洁的无产阶级革命友谊。”闪光灯一闪，底片上两张灿烂的笑脸被定格，笑的那样开心。
我感动着，兀自伤心，影片里自始至终没有一句“我爱你”，也没有激情戏，的确是很纯很纯的爱情故事，我相信每个年代都有这样的感情，被嘲笑也好，被伤过也好，直到落笔至此的这一秒，我还是相信。<山楂树之恋>，看过之后挥之不去的，是那颗茂盛的参天山楂树，像极了老三和静秋干净的笑。
[篇五:<山楂树之恋>观后感800字]
一部<山楂树之恋>，不知令多少人落泪……
整部电影就像午后暖暖的风，温情脉脉里流动着淡淡的感伤。老三对爱情的执著和热烈；静秋面对爱情来临时的羞涩矜持与纯情懵懂，以及他们对爱情的至死不渝，无一不令人唏嘘、怅惘。
1974年的初春，静秋去西村坪考察，在清澈悠扬的<山楂树>歌声中，她结识了老三。也许，就在老三与静秋那澄澈的眸子相对的刹那，前世今生，便已注定。然而，最美好的相遇也无法阻止悲伤的结局。纳兰容若说:“人生若只如初见，何事秋风画悲扇。”是啊，如果人生只如初见，哪会有这么多的悲伤痛苦，生死别离。
总是被电影中的一些细节所感动。记得老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心翼翼地为她包扎，眼里满是难过与疼惜；为逼静秋住院，老三毫不犹豫地割伤自己的手臂；还有送静秋回家后，老三与她隔河而拥，久久凝视着对方。喜欢老三不时流露出的大男孩般的调皮和快乐。他以“为革命节约墨水”为由送静秋钢笔；在用树枝拉静秋过河的途中悄悄握住她的手；同静秋拍照时傻呵呵地一个劲儿乐。最令人难忘的是静秋和老三对望的场景，静静地，不着一言，像老屋子里陈旧的家具有阳光淡淡地扫过，空气中微尘曼舞，让人的心也随之沉淀，感受到说不出的舒适与宁静。
影片中，静秋从始自终都没有叫过老三的名字，她说:“认识你，真好”。在文革紧张的政治气氛下，谈一场纯洁自由的恋爱，需要怎样的勇气!“真好”二字便是静秋所能说的最勇敢的话，她明白老三对她的好，那是只有付出而不计回报的爱，一桩桩，一件件，如沉甸甸的砝码累加起来，便是这“真好”二字。
故事的结局弥漫着浓浓的感伤。静秋一遍又一遍地喊着:“我是静秋!”一声声，一句句，痛彻心扉，催人泪下。老三和静秋未能相守，这是二人的不幸，但他们的爱情绝不是悲剧，只要记录了最美的时刻，保留了最动人的记忆，不论何时追忆，此生爱过，足矣。
“茂密的山楂树，白花满树开放，我们的山楂树呀，它为何悲伤”，当最后一个音符落下，再美的回忆也要被画上休止符。然而，这并不意味着结束，而是思念的另一种延续。岁月悠悠，让我们在内心深处最柔软的地方种上一棵山楂树，为曾经纯洁的爱情默默祈祷，静待山楂花开……
[篇六:<山楂树之恋>观后感]
昨晚去看了山楂树之恋，公告上说是9。16号才全国公映，所以昨天晚上放映厅只坐满了一半。
整部影片就像一部抒情诗，音乐缓缓的流动，只看着两个人的眼神就醉了。当老三要牵着静秋的手过河时，静秋不肯，老三试了三次，静秋往后退了三次，老三笑呵呵的捡了根树枝两个人一人握着一端就过了河。过河之后，两个人还拿着树枝不放，老三的手就一点点顺着树枝滑向静秋那一端，每滑一次，静秋的心就跳一次，全场观众也跟着说:“再近一点”最后老三的手握住了静秋的手，观众们开心的舒了口气说“好哦。”
长林给静秋送核桃，静秋偷偷把钱塞到长林的背包里。静秋发现了核桃里有一袋冰糖，就知道一定是老三送的，于是就尾随着长林来到渡口，果然看到了老三，当他们上了船，船开了后，静秋才喊了句:"长林，包里有钱，别让大妈给洗了。”岂料话音刚落，老三回过头，立刻跳入水中，走到岸边，给静秋钱让她去买运动服。然后又立刻走回船去。老三跳的动作很快，很帅，一点不犹豫，全场又惊呼起来，真的太帅太烂漫了。散文
静秋脚被石灰烧破了，就是不肯去医院，老三没办法知道她是怕花钱，但他不说破，而是掏出刀子，一下就在手臂上划了一道长长的口子，这下静秋就必须得去医院。他划的很快，不给人任何商量的余地，对于没看原著的人来说着实给吓着了，为这份痴唏嘘，对于看过原著的人来说，也被这一场景给震住了。
全剧的笑点很多，但最后老三在弥留之际，静秋穿着老三送她的山楂红布料做的衣服，伏在病床前，不断的喊“我是静秋，你说过只要你听到我的名字，你就会回来的”老三脸都变形了，全身裹着纱布，手臂上只有那到刀疤才让人知道他就是老三，老三什么都看不见了，他走之前一直盯着天花板，天花板上是他和静秋的合照，最后滚出两滴浑浊的泪。死前一句话都没说，让人遗憾叹惋。我禁不住哭了，我周围也是一片哭声和鼻涕的淅沥声。
电影里有一个广告，大白兔奶糖。后排的一个老太太说，“我们当年就吃这个奶糖，我回上海后没有的买了……”估计这大白兔要火了，又勾起一代人的回忆。那里面的场景很熟悉，小时候我家那边也是这样，黄黄的路灯，窄窄的马路，店铺都是用条板当门的。
电影中那个老二长林一出场也让人眼前一亮，高高瘦瘦的，脸很白净，不多话，毫无疑问是个木讷的帅哥。这个老二不像书上写的是个其貌不扬身材短小的乡下人，更像是个文弱书生。
不过电影情节跳的太快，把一些必要的东西给省了，如静秋误会老三有未婚妻，就用一句字幕给解说了，我觉得这个只需半分钟设计一场静秋听到别人说老三有对象的戏就行了，正好表现静秋的失落心情。你们俩牵了一下手，就立刻来段字幕说两人闹了误会，感觉两人还没恋爱就吵架了。
还有那句话“这个世界上有那么个人就算死也不会对你出尔反尔的。”这句台词在预告片里看觉得很感人，但是电影里，两个人忽然约会了，在没有任何烘托的情景下，老三刚坐下来就说了这句话，让人觉得突兀有轻浮。不是每个观众都看过原著，有些细节省了就看得很蹩脚。
总体上这部电影真的很纯，一直担心两个人在床上的那场戏会破坏电影的纯。还好，导演蜻蜓点水般拍完了，两个人衣着整齐的睡了一夜，如需知道详细内容还是去看书吧。
别的场次出来的观众都笑眯眯的，山楂树之恋的观众伴随着常石磊演唱的那首忧郁的<山楂树>捏着纸巾抽泣着离场了。