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千只鹤川端康成好词好句篇一
《试论川端康成的《千只鹤》》
试论川端康成的《千只鹤》 摘 要：在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了川端康成创作的独特风格。《千只鹤》和《雪国》一样, 是曾长期在报纸上连载的作品。《千只鹤》是川端康成精雕细琢的、极美的艺术品；以表现手法言，其象征之高度运用，最是让人叹为观止，此亦大大提升了小说的艺术价值。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。 关键词：川端康成、千只鹤、文学美、日本传统美
为什么要写这篇论文
日本电影赏析课上看了《雪国》这部电影，就想看看川端康成的其他好的作品。这部作品是川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，同时也是部很难全面把握的作品。川端康成在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中作过这样的表述:“我的小说《千只鹤》, 如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’, 那就错了, 毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕, 并予以否定。”看了之后有点想法就想写下来，虽然没有非常看懂。
本论
一、川端康成简介
日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。
二、《千只鹤》内容提要
三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的
爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去„„
三、作品剖析
川端在这篇作品里是借三谷夫妇(都已死去)、菊治、太田夫人、千加子、文子、雪子这几个人物, 让他们合起来, 以他(她) 们斑驳缤纷的色彩的阴翳去描绘人对生命的感受, 去唱一首人类爱的多味的抒情歌。
从特点上来说，千只鹤是一种纯洁的至善的象征。在文中，“千只鹤”是稻村小姐手拿的一个小包上的图绘。男主人公因为倾幕于稻村小姐知理、纯洁和善良的品格，而把千只鹤看成是稻村小姐和她具有的纯洁美的象征。而与之相对的，千加子则是邪恶的、龌龊的。她不仅身体丑陋，同时性灵也很丑陋。在菊冶看来，千加子胸脯上长毛的黑痣，便是千加子恶毒心灵的象征。
作为主人公的菊治在面对美与丑的时候态度是暖味的。在他的内心深处，他是向往着美，厌恶丑的，但在现实中，他又往往因为自身的欲望和私利，做出背离道德的事，在丑恶的诱惑面前显得优疑不定。从这一点上看来，《千只鹤》是具有颓废气质的。
四、作品赏析
《千只鹤》不是一个大的统一的由开始到高潮再到结尾的过程，而是拆分成几个具有“四个阶段的环节。其次，在一些环节中，发展阶段和高潮阶段是断开的，高潮阶段和结尾阶段则是是相融合的，界线模糊。比如：在“森林的夕阳”一章里栗本近子要求三谷菊治下班后回家与稻村雪子见面，菊治因为厌恶近子所以不愿听从近子的摆步，但菊治自身又因对雪子的爱慕而处于矛盾的心情。
客厅的拉门敞开着，小姐坐在靠近门口处。 小姐的光彩仿佛朦胧地照到宽敞客厅的昏暗的深处。 壁龛上的水盘里插着菖蒲。 小姐系的也是缀有菖兰花样的腰带。可能是偶然，不过它洋益着季节感，这种表现也许就不是偶然了吧。 壁龛里插的花不是菖而是菖蒲，所以叶子和花都插得较高。从花的感觉上看，就知道这是近子刚插上的。 翌日星期天，是个雨天。 雨后，菊治独自进入茶室，收拾昨日用过的茶具。 也是为眷恋稻村小姐的余香。
时间从前一天晚上，跳接到第二天早上。同时菊治和雪子对话也没有叙述，发展阶段，到高潮阶段的情节被截断了。 这样一来，在结尾阶段就必须对高潮阶段有所交代。川端巧妙地在采用倒序手法，由主人公的意识流将跳过的情节所引出：
颜色古雅的墙壁，昨天反而衬出了稻村小姐的姿影，而今天则变得幽暗了。 因为这种氛围犹如人住洋房，而却身穿和服的一样。“栗本突然邀请你来，可能使你感到为难了。在茶室里接待，也是栗本擅自做的主。” 昨天，菊冶对小姐这样说了。 “师傅告诉我说，历年的今天都是令尊举办茶会的日子。” “据说是的。不过这种事我全忘了，也没想过。”
菊冶由墙壁引发了自己对稻村小姐的回忆，由此将情节高潮阶段倒叙出来，真是出彩极了。 “具有细腻的女性美特点，”这是翻译家叶渭渠对川端的文学风格的评价。
我想对于细腻的女性美的表现在《千只鹤》里能算是极致的。概括起来可分为：由动作体察人的心理，由言语体察人的心理和对环境的描写反映人的心理三个方面。 对语言的描写：
“请问，栗本女士的茶会是顺着这条往里走吧？” “是的。” 两位小姐同时回答。 菊冶不用问也是知道的，再说就凭小姐们这身和服装扮，也可以判断她们是去参加茶的。不过他是为了使自己有确要赴茶会才这样探询的。 通过菊冶的明知故问，表现了他矛盾的心情。
对动作的描写：
文子双手扶地施礼，就势抬头望了望菊冶。她的双手像是支撑着她那颤抖的肩膀。 这反映出文子在母亲死去后，悲伤和看到菊冶时吃惊交织的心理。
菊冶忽然回过头来看了看。 文子垂下眼帘。这双眼睛刚才一直在凝望着菊冶的背影。 菊冶一直背对着文子，在回头之前又如何知道文子一直凝望自己呢，在我看来只能是他自身的感觉了，此处暗示了文子对菊冶强烈的暗恋，而这暗恋，在菊冶的对文子的关心下增强了。
对环境的描写：
他走过小姐身后时，隐约闻到花瓶里牡丹的芳香。小姐的肩膀稍往前倾。
通过嗅觉和视觉，既是对环境的真实反映，同时暗叙文子小姐的美如同牡丹花香一样吸引人，揭示了菊冶内心倾幕于文子小姐。
那色泽如褪色的口红，又似枯萎的红玫瑰——并且，当菊冶觉得它像沾在什么东西上的陈旧血渍的颜色时，心理就觉得难以置信。他既感到令人作呕龌龊，同时也感到使人迷迷糊糊的诱惑。
此处借对太田夫人的遗物志野陶的细致描写，把观看者菊冶正常的生理反映和潜在的内心同时折射了出来。
我的体会
看了《千只鹤》之后，感觉它好复杂，如果只是简单的看情节，会觉得反感、作呕。如果从深层次看，又很难读的十分透。在这部作品中，他既写了自然的情爱，又为传统道德所苦，无法排解这种情感的矛盾，就不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。这大概是
由于作家在日常生活中经常受到不安的情绪困扰，企图将这种精神生活上的不安和性欲上的不安等同起来，才导致这种精神上的放荡吧。
参考文献
1、 川端康成，千只鹤[M].国际文化出版公司，2006年8月。
2、 川端康成,我在美丽的日本[M].河北教育出版社，2002年6月。
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7、 长谷川泉，长谷川泉日本文学论著选·川端康成论[M]。 时代文艺出版社, 1993
年。
千只鹤川端康成好词好句篇二
《浅谈川端康成的_千只鹤_林双琴》
２００７年第５期
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｏｎｇｑｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＳｃｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓＥｄｉｔｉｏｎ）
重庆科技学院学报（社会科学版）
Ｎｏ．５２００７
浅谈川端康成的《千只鹤》
林双琴
摘要：小说《千只鹤》真实地再现了人物内心深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。小说表现的唯美并不是产生于纯洁与实在，而是产生于丑陋、不协调与道德的缺陷。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。关键词：《千只鹤》；唯美；悲伤
中图分类号：Ｉ１０６．４文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－１９９９（２００７）０５－０１１６－０１
作者简介：林双琴（１９７８－），女，福建莆田人，福建师范大学（福州３５０００７）文学院２００６级研究生，福建信息职业技术学院教师。收稿日期：２００７－０３－１４
阅读川端康成的小说《千只鹤》，刚一开始脑子里便被烙上了两个对比鲜明的形象：一个女人，乳房上长着一块有毛的黑痣；另一个女人挎着提包，提包上面有千只鹤图案。一丑，一美，似乎暗示了人物的命运。
《千只鹤》的情节比较简单，主要刻画了菊治、太田夫人、文子、近子和稻村小姐等几个人物。青年菊治的父亲三谷，生性风流，在生命的最后一个阶段，还纠缠于两段艳情：与茶道师栗本近子和守寡的太田夫人。被遗弃的近子对太田夫人怀恨在心，她们的恩怨波及菊治和太田夫人之女文子的交往。太田夫人和菊治之间，也发生了不伦之恋。两代人杂芜的情欲纠葛，在传统的封闭的茶道文化背景下展开。茶室静谧幽远的环境与人物内心的挣扎躁动互融统一，张弛间，烘托出漫天舞动的雪白的千只鹤的绝世美景。那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在，恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷。在道德和美丑的纠缠中，作者真实地再现了人物内心深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身存在不可调和的矛盾，恰恰又是这种矛盾使人飞蛾扑火般的向往唯美。
近子与雪子，是两个截然不同的人物。作者以柔性的语言展现了人物外在倔强与内心孤独，丑与美的和谐统一。
菊治八栗本近子是三谷的茶道学生，也是三谷的情人之一。
九岁的时候，父亲带他去近子家。“近子正在茶室里敞开胸脯，用小剪刀剪去痣上的毛。”从此，近子的黑痣像癞蛤蟆一般留在菊治的记忆里。近子出于对太田夫人的嫉恨，想撮合菊治与稻村小姐（雪子），让菊治彻底摆脱那个“充满妖气”的女人，并诅咒太田夫人是“按耐不住自己的妖性才寻死的，是一种报应”。几年之后，她还造谣文子和雪子都已结婚，以疏远和破坏菊治同这两个
笔者以为，近女子的联系。小说中，近子是众口一词的丑恶人物。
子的尖酸刻薄的口吻里并不完全是对三谷家的报复和怨恨，充其量把仇恨转移到太田夫人及其女儿身上。她所能做的不过是阻止三谷的下一代再联姻于太田家的文子。因此，她努力撮合菊治与肩挎千只鹤提包的雪子。这件事，恐怕是这个绝望的女子和她的荒凉的心灵与这个世界的唯一关联了。先天的乳房上的黑痣，使她在自卑里蕴藏刚强，刚强里又只有龌龊的伎俩。菊治少爷对她的反感，她已无动于衷。也许在她的内心里早把菊治少爷当成了自己的亲人。在她最后的希望也终于破灭的时候，近子变卖三谷遗产时的自告奋勇，其实是无奈并且无力的。两重世界，没有近子心灵的容身之地。在社会底层成长的近子，对社会有过
孩子吃念想，但那一块黑痣就如毒蛇般盘绕于她心底。她担心“
奶时，让孩子看见，会感到痛苦”。她终生未婚，只为不让这块痣“深刻地缠住孩子的一生”。由此可见，她也有着对美的理想追求。所以，对世俗的应对能力，对荒芜的忍耐，她强于太田和三谷家族。可是，她对美好的感悟，对哀伤的体察，却逊于养尊处优的有产人家。这样的人是不会像太田夫人那样，一死了之的。她有她向来的生活方式，在庸常里沉睡，在伦常里衰老。
在菊治的记忆中，丑陋是具体的，就像近子乳房上可怕的黑痣一样，无比鲜明，不可抹杀；而美却是抽象的，就象光一样不可捉摸。菊治拒绝了近子安排的雪子小姐，并不是要拒绝雪子的清纯之美，事实上他是为了疏远近子。他依然有对雪子的美的眷念。他接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备。后来在罪孽的阴影中，他感受到了太田夫人不可思议的美。这个美不是世俗的美，是心灵对情爱的追求的美。后来与太田夫人一样，菊治将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。这个“美”，笔者以为也可以看作是对雪子及其“千只鹤”的深刻印象。这是丑与美的深沉的碰撞体现。
自古以来千鹤的模样就是日本工艺美术和服饰方面所喜欢使用的，可以说它是日本美的一种象征。雪子在小说中仅出场两次，但她是处于一个不可或缺的位置，对于美与丑的对比都是以她的存在为中介。作者以“千只鹤”为题，昭示了以千只鹤或者雪子象征着纯洁飞动的性灵之美。
菊治在近子安排的相亲茶会上邂逅雪子。刹那间，他被阳光朝气的雪子的美所震撼。但由于对近子的嫌恶，对身世的悲痛，菊治对这样的至美感觉渺远和不可把握。作品通过近子的话语，再三提及雪子，使雪子的影子贯穿于全文。对照幻灭中的其他主人公，益发凸显了千只鹤的至美。千只鹤在眼前翻飞，这
她，该是少年菊治的心中构想过的轻种美被一个人探寻，体悟。
盈动感又含蓄端正的那类女孩。她是青少年对爱情和生命的憧憬里完美同伴的化身。这样的雪子，你永远不能在她周围久驻。一但有幸去交往，甚至达成心愿，那伦常的秩序的顺从，朦胧便将随之消逝，千只鹤就不复存在。雪子与栗本近子有着师生之谊，又是栗本近子给菊治介绍的相亲对象。雪子恭顺，而近子却居心不良。一个是极致的“美”，一个是胸有黑痣，动机不纯的
，在这里美与丑又一次交锋，似乎也暗示了雪子的命运发“丑”展。小说将结束时，菊治去拜访久违的已经结婚生子的老友，那个怀抱小孩的女子，漠然和慵懒的眼神，已不再包容任何美的
泯然众人矣”。这或许是“千只鹤”的宿命吧！幻觉，“
川端康成在写完《千只鹤》后曾说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：“春空千鹤若幻梦”。的确，一切美的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般。
川端康成在完成《雪国》后曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然的真正的艺术家。在《伊豆的舞女》中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的向往。在《雪国》中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致地描摹下来。而在《千只鹤》中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。参考文献：
［１］叶渭渠．川端康成传［Ｍ］．新世界出版社，２００３．［２］杨国华．川端康成［Ｍ］．海天出版社，１９９８．
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千只鹤川端康成好词好句篇三
《川端康成小说《千只鹤》的创作技巧》
千只鹤川端康成好词好句篇四
《哀而不伤既纯且美_读川端康成小说_雪国_千只鹤_古都_》
金蔷薇
高地
哀而不伤既纯且美
———读川端康成小说《雪国》《千只鹤》《古都》
■贺彩虹
川端康成（1899-1972）生于日本大阪市一个医生的家庭。幼年时家庭的不幸，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的赏识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动。1926年发表成名作《伊豆的舞女》，从而奠定了他在文坛的地位。代表性作品还有《禽兽》、《花的圆舞曲》、《名人》、《重逢》、《雪国》、《千只鹤》、《舞姬》、《古都》等。其中《雪国》被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”。川端康成在艺术技巧上有很高的造诣，他把佛典看成“世界最大的文学”，并从日本古典文学中汲取丰富的营养，形成了独特的艺术审美风格。1968年获诺贝尔文学奖。
1968年10月17日，日本著名作家川端
康成凭借“以其敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现了日本人的精神实质”的旷世之作《雪国》、《千只鹤》、《古都》获得诺贝尔文学奖，成为是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方人。阅读川端先生的作品，是一次美学的漫步，也是一次灵魂的洗礼，那透明的忧伤、优美的景致、纯洁无邪的绝美少女和无望而又坚韧的旷世之爱，在那样一种清新明朗而又细腻婉约的抒情调子里柔和而又均衡地铺展开来，如空谷幽兰，芳香淡淡，如冷泉香茗，清醇久久，让人一读再读，品味再三，永难忘却。
他的作品中的人与物、物与景都是纯美
的化身，澄澈透明，洁净无瑕。但是生之痛死之悲爱之切这人间不变的永恒主题又缠绕其中，在清秀疏朗中见其缠绵悱恻，在既纯且美中见其绵绵哀愁。《雪国》以岛村对雪国的三次游访为线索，以雪国迷人的景色与两个性格各异的美丽女孩对岛村的心理冲击为主要内容。在文章一开始岛村去往雪国的的火车上，遇到一位可爱的姑娘，在这里作家用镜中之像来描绘女孩那份难言的美丽，黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山
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野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。镜中之像是由于岛村观察女孩的角度决定的，但同时，这也暗含一份镜花水月的隐喻，体现了美的虚幻与徒劳，作家这段话也提供了理解他小说的一个角度，镜面虚像与镜后实物叠印，出场人物就像是透明的幻象，而景物则是夜霭中的暗流，二者的交融描绘出一个象征的世界。而这正是川端先生的作品所提供给我们的世界。小说表面看来似乎只是男女之情，驹子深爱岛村，岛村对驹子若即若离，内心暗暗倾慕火车偶遇的有着“优美而悲戚”的声音的叶子。最后叶子在一次意外中丧身火海，岛村若有所失又若有所悟。而在含蓄克制的爱情描写背后，是作家对于宇宙之美的发现和对于生与死的思索。这份思索又是通过两个女孩的形象体现出来的。“给人的印象洁净得出奇”的艺妓驹子是《雪国》里有生命的活着的人,心底始终涌动着追求美好情感的热望,这愿望如同灼热的岩层里涌动的温泉,融开深厚的积雪,给一片冰天雪地的静态世界带来活泼的生气。驹子热情如火，生的执着，虽面对种种磨难，仍坚韧顽强。即使为了生病的未婚夫而做艺妓仍保持心灵的自由：读书记日记苦练三弦琴，与岛村谈论戏剧电影，对岛村一往情深无怨无悔。岛村屡次说她徒劳，生的徒劳，爱的徒劳，活的徒劳，但却又一次次为她的纯真所感动。在她身上，寄托了作家对生活的希望与热情。如果说驹子的存在是触觉的、生理的、现实美的化身的话,那么,叶子的存在则是听觉的、精神的、非现实美的幻影,她的美飘逸而空灵，是理想的化身，是心灵的寄托。作家对叶子的描写反复突出她的优美而近乎悲戚的声音和她在浴室里唱儿歌的清越，这更突出了她对岛村来说，是近乎虚幻的存在，是一种超越现实的梦中之象，仿佛从天空中飘落的一粒雪,纯洁而超凡脱俗。最后“叶子从二楼掉下来,在熊熊的大火之中显出一种神圣的
美。”叶子的死固然是一种悲哀,而川端康成用雪的纯洁,火的花朵,银河的壮观为叶子的死烘托出一个凄美的意境,叶子的死不是一般意义上的悲哀,而是一种内在生命的变形,是一种追求终极之美的方式。
在川端先生这里，人性之美与自然之美彼此交织密不可分，自然万物在他笔下都生机盎然气韵流转，用他的话来说,就是“在日本,以‘雪月花’几个字表达四季时令变化的美,是包括着山川草木、宇宙万物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其传统的”。他充分调动日本文学传统的“四季感”的艺术手段,以景托情,把自然作为伴随感情的旋律来描写,把人物融合在自然环境的变迁中来描写，将自然物象的内在气韵与人物的感情意绪相交融，,以自然的灵气创造出一种特殊的氛围。《雪国》中对深秋的初雪、隆冬的暴雪及早春的残雪的描写无不渗透作者的主观意识，特别是将人与雪相互映衬的描绘，在雪景中透视出人物的纯净美，在人物身上见到雪的本质，自然景物的灵光渗透到人物的内心世界,交融在人物情感和心理变化中。《古都》描写了一对孪生姊妹,由于家境贫寒,姐姐从小被遗弃。被遗弃的千重子因被富商收养成了千金小姐;留在身边的苗子因父母早丧而沦为佣工。姊妹二人心通神应不期而遇，骨肉之情使二人牵肠挂肚。千重子想分自己的幸福给苗子，苗子却不愿连累姐姐而断然拒绝。千重子像那绚烂的樱花，是古都风雅的化身,苗子像那挺拔的杉树，是山林秀美的精灵,她们都是真善美的结晶，至真至纯的人性的体现。其中,作家以分别生长在大枫树树洞里的两棵紫花地丁来喻指这一对从小就被迫分开的孪生姐妹，四次描写那老枫树干上相距约莫一尺的两株紫花地丁：时而为生命而感动,时而因孤单而惆怅，时而因相聚而欢欣，时而又因别离而感伤；人物的情感的变化,依托在紫花地丁的出现和变化之中,自然景物的变化过程就是人物心理的流程,人
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物个性的发展从忧而喜,又从喜而悲,都完全融进自然景物之中了。紫花地丁已经不是作为单纯的物象而存在,而是与人的心灵、精神以及人的命运相通了。
川端康成的美学思想是与他对东方和日本的传统热烈执着一脉相通的,他的美学“基本是传统的物哀、风雅与幽玄”，他经常强调,“平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”。他的作品中充满对古老传统和文化的尊崇与景仰，对历史遗物的珍惜与尊重，古老传统与历史遗物在他这里也成为一种理想化的和人性化的自在之物，成为作品的主要表现对象。诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖词时说:“《古都》以毫不夸张的感伤,动人心弦的手法,将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物,敏锐而精细地表现出来。作品充满着诗情画意”。的确，那平安神宫的红色垂樱、高濑川畔的垂柳、植物园的樟木林荫道、挺拔秀丽的北山杉等各种各样的自然生物在《古都》中都成为一种人性化的存在，共同构成古都的美丽与沧桑。此外，《古都》对传统的和服，手工的织机，格子门的店铺及时代节、葵节、祇园节京都三大节日，鞍马寺的伐竹会、火节，如意岳上的大字篝火等京都风物四时八节进行了饱蘸浓情的慢描细画，对即将逝去的古老传统那种淡淡的哀挽情绪，形成这部小说最迷人的部分。《千只鹤》表层是一个乱伦之爱的故事,男主人公菊治与其父生前的情妇太田夫人偶遇，太田夫人将对其父之爱转移到他身上，形成一种真挚而迷乱的爱,不久又为这份爱而羞愧自杀；太田夫人死后菊治又把对太田夫人的情移入其女儿文子的身上。而其实小说的重点并不在故事本身，表现日本传统的物哀之美才是作家的真正目的。其中对日本茶道的细致解说和对独具韵味的各种茶具的入神勾画，娓娓道来，如话家常，让人在不知不觉间领略日本传统美之三味。小说中那用黑釉描绘了嫩蕨菜图案
的织部茶碗、插着白玫瑰和和浅色石竹花的志野陶水罐、赤乐黑乐两只筒状茶碗及带有太田夫人口红印迹的志野陶茶碗在小说中既是已逝先人的遗物，也是渗透着几百年传统文化的历史见证之物，在作家笔下呈现出迷人的色彩；它们既象征着传统的高贵与优雅，又隐含着其腐朽与堕落，最后文子既伤感又坚定地摔碎了那带有母亲口红印迹的志野陶茶碗正透露出作家对传统的既迷恋又批判的态度。而点亮文题的"千只鹤"指的是一个小姐（稻村雪子）手拿的粉红色皱绸包袱皮包里的小包上面洁白的千只鹤图案，青春光彩的小姐与她手中的似乎能够翩翩飞舞的千只鹤都是纯美的象征，也代表着作家理想中的极致之美。
走进川端康成的世界,体验一份纯美的哀伤和诗意。不过，在作家这里，虽有无限哀伤却从不绝望，对纯美世界的不懈追求使他更向往一种理想中的空灵境界。他认为，死亡是一种最高的艺术,是美的表现。川端康成十分欣赏自杀死亡的画家古贺香江的一句话:“再没有比死更高的艺术了,死就是生!”这种对死亡的欣赏与向往,也常常超越他的文学虚构,影响他生活的方方面面。最终,在这种挥之不去的意绪中，川端康成以自己的生命完成了对美的殉道！
川德康成作品书影
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千只鹤川端康成好词好句篇五
《从《千只鹤》等晚期作品看川端康成的虚幻美》
千只鹤川端康成好词好句篇六
《川端康成《千只鹤》中女性形象之美的剖析》
千只鹤川端康成好词好句篇七
《从川端康成《千只鹤》看日本母性崇拜的文化传统》
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